北魏时期-敦煌壁画的整体风格发生了什么变化 (北魏时期敦煌壁画)

北魏时期敦煌壁画的整体风格，其实变化挺大的，很多人好奇具体怎么变的，今天就随便聊聊。 早先十六国和北魏那些窟（比如275、254、257窟）的壁画，人物感情特别直白，动作也夸张得很，线条画得又细又有力，还特别讲究晕染，让颜色有深浅变化，背景常用赭红色打底，散着花图案，一看就带着点域外的味儿。 敦煌早期壁画主要包括北凉、北魏、北周和隋，前后差不多两百年。朝代换了，民族也来回迁，政治一变，社会思潮、宗教信仰、审美肯定跟着变，壁画风格自然也跟着变。 北凉壁画主要是给僧人打坐看、老百姓拜佛用的，内容多是佛说法、佛传故事和本生故事，比如《月光王施头千遍》《尸毗王割肉贸鸽》这些，画面情节都比较简单。人物造型有个特点：身材短但壮实，身高大概四五头长，脸圆圆的略长，鼻子挺直，眉毛竖着，耳朵垂下来，手式多样又灵活，样子庄重自然。头上戴印度式的三珠宝冠或者西域式的花鬓，肩上披着波斯式的大围巾，胸口露着，挂着中国式的璎珞，腰上裹长裙，脚踩莲花，说是从莲花里化生的。头后面还有个光圈。 故事画里的主角多是国王、王子这些家里人，造型朴拙，有点汉画的老味道。但衣服帽子跟菩萨、飞天差不多，只有国王夫人的衣服和龟兹贵族女人一样，头后面都有圆光，普通人也进了佛国世界。 画里的小人物（供养人）画得比较小，都穿中原汉式大袍或者北方民族的裤褶，从衣服就能看出当时胡汉混居的特点。 壁画的表现方式和技法，继承了汉晋壁画的老底子，特别是敦煌和河西那边的魏晋墓画。比如单幅画、组画、横卷式故事画，每幅画都有字说明，就是传统的“左图右史”。壁画的构图、起稿、描线、上色这些，一方面继承了民间壁画的优点，又吸收了西域壁画的成果。比如用明暗法（也叫凹凸法）让人有立体感，一般用大笔触，根据肌肉块面分块画圆圈形的晕染，再用白粉涂鼻梁和眼球，突出隆起的地方，这样人物的脸和身体，在明暗变化里就有了立体感。 北凉壁画就是在汉晋文化和绘画的基础上，直接用了西域佛教壁画的题材和技法，揉在一起发展，慢慢形成了敦煌自己的风格。 到了北魏时代，壁画内容更丰富了，故事画成了主角，有悲剧型的萨捶饲虎、尸毗王贸鸽、沙弥守戒自杀；有寓言型的九色鹿救人；有喜剧型的菩萨降魔；还有带情节的佛说法场面等等。 北魏中期的壁画开始有新特点了。造型上，人体比例变修长了，人物动作也更灵活，有感情，面相也丰满了，从椭圆变成条方，和魏晋墓画、中原司马金龙墓出土的漆画孝子故事里的人物很像。为了适应当时人的审美，佛教壁画的造型和汉晋传统绘画的造型慢慢结合到一起了。 故事画里，戴西域衣服帽子的人里，出现了戴胡帽、穿汉式深衣大袍的普通人，和汉族供养人穿的一样。这说明故事画开始往世俗化、本土化走了。 画戏剧性故事的时候，有了大突破，出现了两种不一样的想法：一种是主体式“异时同图”结构，打破时空限制，把复杂的情节巧妙地画在一张画上，不用字说明内容。这种构图主题明确，意思深。另一种是横卷式连续画，这是汉晋儒家思想故事画的形式在佛教壁画上的新用法。按故事的开头、发展、高潮、结局画多幅画，前后连上，首尾完整，每部分标上字，组成完整的汉式画像带。以前简单的画面，被这种复杂的连续画面代替了。 人物的晕染，慢慢和面部肌肉的起伏结合起来，从之前形式感强、笔触粗犷的圆圈晕染，变成合理又细腻柔和的晕染，真实感更强了。铁线描也更秀气润泽，像春蚕吐丝，像行云流水，技巧纯熟到顶了。不过时间长了，有些颜色变了，浓重的灰暗颜色盖住了线条的形状，反而有种浑厚朴拙的艺术效果。 这时候的绘画继承了汉晋壁画的传统，西域的影响慢慢少了，本土特色越来越浓，一种造型灵活、色调淳厚、有平面装饰感的风格慢慢形成了。 后来东阳王元荣来当瓜州刺史，带来了中原的风格，影响最大的是西魏时期。这种太和改制以后的南朝画风，很快对北方的石窟壁画影响很大，不仅出现了传统神话题材，人物造型上还出现了陆探微一派的“秀骨清像”式形象——人体修长，身高七头，脸清瘦，眉眼开阔，嘴角上翘，笑着，神采俊朗又潇洒，活脱脱南朝名士的样子。故事画里，除了佛像，帝王、官吏、长者、骑士都穿中原衣服，全是汉族风习，恢复了人物的世俗味。和南京西善桥的《竹林七贤图》、丹阳胡桥墓的《铠马骑士图》、河南邓县墓的《孝子图》里的人物造型、衣服、样子、风度几乎一样。这种南朝画风，在北魏晚期和西魏、北周那会儿，可流行了。