明代画家文徵明-历代国画代表人物简介 (明朝画家文徽明)

国画这词儿从汉代就有了，主要指的是画在绢、宣纸、帛上，再装裱成卷轴的画。这是咱们中国的传统绘画，用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上画。工具嘛，毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢这些都得用上。题材分人物、山水、花鸟，技法有具象也有写意。今天就来聊聊历代国画里的代表人物，先说文徵明。

文徵明画画啥都行，山水、兰竹、人物、花卉都拿手，不过最厉害的还是山水。他早年跟着沈周学，后来又使劲研究赵孟頫、王蒙、吴镇这三位，慢慢形成了自己的风格。他的画分两种路子，一种粗，一种细。粗笔的画法是从沈周、吴镇那儿来的，还学了赵孟頫画古木竹石那一套，用笔挺有劲，有时候还带点干笔擦痕，像写字的飞白一样，看着粗，其实层次不少，味道也足；细笔的画法取自赵孟頫、王蒙，画里东西摆得多，空间感不太强，造型规规矩矩，偶尔有点棱角和变形，用笔密密麻麻的，带点生涩的感觉，画熟了反而显得有点笨拙可爱。

他设色多用青绿重彩，偶尔也用浅绛，颜色鲜但不俗，挺清雅的。这种细笔山水算是他的本色画，有装饰性，抒情味儿足，带点稚拙感，还有种“利家气”（指文人业余画的气质），这也给“吴派”打下了底子。

初期作品

文徵明早期的画，能看出他线条特别细致，记得也清楚，组织得还挺有章法。普通线条他画得特别精细，一用模糊的效果，那些灰扑扑的地方就活起来了。墨色一般不重，只在关键地方用浓墨，颜色都比较淡。这么一来，他画册里的《风雨孤舟图》或者学米芾的《春山烟树图》，都被人归到宋末那种画法里了。可同时，这些画又不像《雨余春树图》那样用青绿的古法，也不像《溪山深雪图》那样玩雪景的技巧。

那时候苏州活跃的画家，尤其是跟沈周学画的，对元代那几位大画家都挺佩服的。《仿王蒙山水图》算是他最早模仿王蒙的画了，画里能看出他自己的感受。《东林避暑图》里稍微用了点沈周的笔法，但能看出倪瓒的味道；在小品《秋山图》里能看到吴镇的影子；上海现存的《天平纪游图》（1508年），用的是黄公望的调调；他那幅有名的《听泉图》，画得挺敏锐简洁，还有点古拙劲儿，更接近赵孟頫的风格。

他那时候的山水画，主要有两种路子，叫“粗文”和“细文”。粗笔的学沈周和吴镇，看着粗，其实有味道；细笔的学赵孟頫、王蒙，用笔密，画得满。设色要么青绿重彩，要么浅绛，清清静静的，装饰性挺强。文徵明这人性格温和儒雅，特别喜欢秀润、细丽、含蓄的画风，所以细笔山水画得多。这跟沈周那种雄强刚健、粗犷张扬的画法完全不一样。收藏圈里一直有“粗文细沈”的说法，意思是他粗笔的画少，所以更值钱。

后期作品

文徵明后期，把青绿法和浅降法揉到一块儿用了。他的青绿山水分两种，一种颜色浓，一种颜色淡。浓的像《仿赵伯骕后赤壁图》《春深高树图》《晓春高树图》这些，淡的比较多，比如《兰亭序》《雨余春树图》《浒溪草堂图》。他在青绿设色上继承了赵孟頫的方法，赵孟頫的设色跟宋代院画比，已经不是那种浓得俗气的调调了，他自己还老批评宋人设色太艳。不过就算这样，赵孟頫有些青绿山水里还是能看出宋代院体的浓艳劲儿。

文徵明在青绿设色上，算是彻底摆脱了宋代院画那种浓艳俗气的画风。从他的画能看出来，他把青绿和浅降两种颜色用法融合得挺好，画出来的东西既清丽雅致，又有笔墨的趣味。他是文人画里特别看重色彩效果的画家，在中国画设色上贡献挺大，开创了明代青绿山水的新风格。

从他现存的画来看，学元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）笔墨的特别多，能看出他对元人画法的偏爱。他的画里不是光学某一个人的笔法墨法，而是把各家的笔墨、构图、造型都巧妙地捏到一块儿。从画画的角度说，文徵明对元人笔墨和形式美感的钻研挺深的，元四家的各种特色和手法在他画里都继承了，还转化成了自己的东西。

个人作品

文徵明传世的画有《千岩竞秀》《万壑争流》《湘君夫人图》《石湖草堂》《石湖诗画》《横塘诗意》《虎丘图》《天平纪游图》《灵岩山图》《洞庭西山图》《拙政园图》《雨余春树图》《影翠轩图》《潇湘八景册》《江山揽胜图》《山居雪霁图》《惠山茶会图》《春到寒林图》《吴山秋霁》《溪山对弈图》《绿荫清话图》《绿荫草堂图》《前赤壁赋》《松壑飞泉图》《石湖诗图》《失竹》《江南春图》《古木寒泉图》《塞村锺馗图》《松声一榻图》《好雨听泉图》《兰竹》《梨花白燕图》《水亭诗思图》《仿王蒙山水》《东园图》等《虞山七星桧图》。