历代国画代表人物简介-明代画家张宏 (历代国画代表作品)

国画这个词从汉代就有了，主要指的是画在绢、宣纸、帛上，再装裱成卷轴的画。这是咱中国传统绘画，用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上画。工具嘛，就是毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢这些；题材分人物、山水、花鸟；技法有具象和写意。

张宏，字君度，号鹤涧，别号鹤涧道人，明代绘画大师，苏州吴县人（今江苏苏州），活到1652年以后。他特别擅长画山水，很看重写生，笔力挺拔，墨色又润，画出来的山一层叠一层，山谷深得能装下秋天，还有点元朝画的老味道。他画山石的皴法和染法结合得特别好，是明末吴门画坛的中坚人物，当地的学者都很敬重他（《明画录》里也这么写）。他主要学沈周、文徵明，还往上追元四家，米芾、董源、巨然，也兼学北宋的李成、郭熙和南宋的李唐、夏圭，最后融合成自己的风格。张宏这辈子喜欢到处游历名山大川，从自然里找灵感，汲取养分，开阔眼界，也悟出了绘画的真谛。他画的人物，线条疏朗，形神兼备，聚散都恰到好处，带着股自然的洒脱劲儿。

生平

他留下的画不少，像《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《琳宫晴雪图》这些，都能见到。史料里记载，1652年他还画过一幅《蜀葵图》，这是我们能找到的他最后的作品。后来还有个打柴的人说，在苏州西山的树林里，见到过九十多岁的张宏在画画，穿着道袍，头发白但脸色红润，跟仙人似的。

艺术风格

史书上说张宏学沈周，后来还超过了他。他特别重视写生，笔力挺拔，墨色润，山一层一层，山谷深，有元朝画的古意，山石的皴染结合是他的特色。其实张宏的风格在晚明特别突出。他游历名山大川的时候写生，找灵感。最后他找到了一种更贴近自然的现实主义画风，琢磨怎么让看画的人能走进画里。经过长期琢磨，他的画形成了带点空灵又很写实的风格，画出来的具象山水简直到了极致。

张宏经常带着画笔往山林里钻，感受大自然的雄伟，在写生基础上创作，从自然里找灵感，悟出了画画的门道。他用的透视法和西方的立体画法还挺像的。史料记载，他还登高画过鸟瞰图，这在当时很少见。他的山水画整体看去，意境深远又高逸，近处的树长得茂盛，远处的山起伏；云山烟树，境界清幽；溪流、小桥、亭子、房屋，山势巍峨；群峰耸立，白云横在山岭上，树木葱茏；笔法清晰又稳重，墨色酣畅淋漓；山石的皴擦铿锵有力，树的渲染逼真得很；他这种独特的画法，把情怀都寄托在山水里。

艺术成就

张宏的画继承了吴门画派的文人画风格，又结合写生，从自然里找灵感，画里透着清幽深远的精神境界，让山水画活了起来。他用的透视法和西方立体画法不谋而合，故宫的专家都说他的山水画笔墨精湛，世所罕见。他还登高画鸟瞰图，这在当时真不多见。张宏总带着笔墨去山林里画画，那时候能去名山大川写生的人很少，可见他特别难得，是个重视写生的大师。他画的山石质感特别硬，好像敲一下能响似的；云山烟树里，流水清澈，一点点往下流，让人感觉身临其境，像到了另一个世界。他的山水画用渲染烘托出深远高逸的氛围，奇峰怪石、茂密的古树、清泉飞瀑，一起构成清新典雅、气韵生动的画面。