历代国画代表人物简介-明末清初画家朱耷 (历代国画代表作品图片)

国画这词儿，汉代就有了，主要就是画在绢、宣纸、帛上，再装裱成卷轴画。咱中国的传统绘画形式，用毛笔蘸水、墨、彩在纸上画，工具无非是毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢这些，题材分人物、山水、花鸟，技法有具象也有写意。

朱耷，字刃庵，号八大山人，明末清初的画家，算是中国画的一代宗师了。他是朱元璋第十七子朱权的九世孙，本来是皇家世孙，结果明朝没了，他削发为僧，后来又信道教，住在南昌青云谱道院。这人一辈子挺坎坷，还精神失常过，后来就干脆不跟外界打交道，在自己的画里安放孤独的灵魂。他自己说“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河”，听着就让人心里不是滋味。

八大山人的山水画，近师董其昌，远法董源、巨然、郭熙他们。比如他康熙四十一年画的《书画册》，六幅山水小品，能看出董其昌的影响，笔圆润有董、巨和黄公望的影子，墨法像米氏云山，树石组合又有点倪瓒的意思。但你细看，又全是他的个性，那些古人的法则，不过是他顺手拿来用的。山石树草、茅亭房舍，逸笔草草，看着漫不经心，其实干湿浓淡、疏密虚实，笔笔都在法度里，意境也全在法度中。这种“无法而法”，是情感和技巧揉一块儿，艺术创作就自由了。

比起山水，八大山人的花鸟画更能体现他的风格。他早期画《传綮写生册》《墨花卷》，受沈周、徐渭他们影响，用笔方硬，题材布局还没完全跳出前人，但那股子兀傲劲儿和不拘一格的大胆剪裁，已经预示了他后来的路。他花鸟画最突出的就是“少”，他自己说“廉”。对象少，用笔也少。康熙三十一年画的《花果鸟虫册》里，《涉事》一幅，就一朵花瓣，七八笔就成一幅画。一条鱼、一只鸟、一棵树、一朵花，甚至不画，盖个章，都能成一幅完整的画，少到不能再少了。前人说“惜墨如金”，“以少少许胜多多许”，八大是真做到了，前无古人，后也难有人能比。

有人能画少，但少而不薄、不贫、不单调，有味儿、有趣儿，还能给读者留足想象空间，这就难了，八大却做到了。首先是他用笔用墨的功夫，笔从方硬变圆润，墨汁饱，运笔也讲究，一下笔就浑厚丰富。他还是第一个主动用生宣纸特性的画家，生宣纸吸水容易洇，本是缺点，他愣是变优点，给水墨写意画开了新路，也让人对水墨画有了新看法，这功绩可不一般。再就是形象塑造，他的花鸟造型不是简单变形，是形和趣、巧、意揉一块儿，看着就不单薄。布局也讲究，特别会利用空白，“计白当黑”，还把题跋、署款、印章都用到布局里，均衡、对称、疏密、虚实，全算进去了。

比如他康熙三十三年画的《花鸟山水册》，第一幅就一只雏鸡。小鸡放画面中右偏下，把画面分成四大块空间，大小不一样，平衡又有变化。小鸡头朝左，题诗就放右第二大块空间，空荡荡的背景一下子活了，视觉上打破平衡，内容也丰富了。小鸡画得可生动了，像小孩学走路，蹒跚得可爱，瞪着大眼警惕前方，眼后加三撇，像电波，好像听见啥动静，吓得心惊胆战。这小鸡吧，能刚出蛋壳，对世界又惊又警惕；也能是走丢了群体，找不着妈妈，孤独害怕。怎么理解，随你想，有时候少画，思想容量反而更大。

少不是目的，不然越少越好，艺术就走歪了。少是相对的，比如他康熙四十二年画的《杨柳浴禽图》，比前面说的“多”，但比一般画家处理同类题材还是少多了。柳枝就十二笔，占了画面上部空间，既表现老干新枝的质，也表现迎风的势。春风里，八哥洗着羽毛，振翅欲飞，这小景儿透着无限生机。还有康熙十六年画的《河上花图》，是他一生少见的长卷，笔墨最多、布局最复杂，但“少”的原则还在。开卷一丛荷花，超不过三十笔，笔减意繁，一开卷就吸引人。八大山人，前承古人，后启来者，白石老人都说“我愿九泉为走狗，三家门下转轮来”，可见多倾倒。现在东西方文化交流，欣赏他艺术的人也越来越多。