历代国画代表人物简介-明末清初画家朱耷 (历代国画代表作品图片)

国画嘛，最早在汉代就有了，主要就是在绢、宣纸、帛上画的卷轴画，咱中国传统绘画，用毛笔蘸水、墨、彩在纸上画。工具就是毛笔、墨、国画颜料、宣纸这些，题材有人物、山水、花鸟，技法分具象和写意。今天想聊聊国画里的一个狠角色——朱耷，就是大家常说的八大山人。

朱耷，1626年生，大概1705年走的，字刃庵，号八大山人、雪个、个山一堆，江西南昌人。明末清初的画家，中国画里能排得上号的宗师。他是朱元璋第十七子朱权的九世孙，正经的皇家后代，明亡后削发为僧，后来改信道教，住南昌青云谱道院。这人一生坎坷，还曾精神失常，后来就躲起来画画，在画里安自己的孤独灵魂。他自己写过句诗：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”听着就让人心里发酸。

要说水墨写意，八大山人绝对是划时代的人物。他山水花鸟都画，而且都画得好。山水画嘛，师法董其昌，远点还能看出董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒的影子。比如他康熙四十一年画的《书画册》，六幅山水小品，董其昌的影响很明显，笔圆润有董、巨和黄公望的味儿，墨法学了米氏云山，树石组合又有倪瓒的影子。

但看他的画，又全是朱耷自己的味儿。那些古人法则，不过是他顺手拿来用的。山、石、树、草，还有茅亭房舍，画得好像很随意，笔笔却都在规矩里，意境全藏在规矩里。这种“没法而法”的境界，情感和技巧捏合得死死的，画画就成了自由的事儿。

比起山水，他的花鸟画更能体现他的个性。顺治十六年的《传綮写生册》和康熙五年的《墨花卷》，是早期作品，能看出受沈周、陈淳、徐渭影响，用笔方硬，题材布局也没跳出前人圈子，但画里那股子兀傲劲儿，还有不拘一格的大胆剪裁（比如不求物象完整），已经预示着他后来的路子了。

八大山人的花鸟画，最突出的就是“少”，他自己说“廉”。少，一是画的东西少，二是用笔少。比如康熙三十一年画的《花果鸟虫册》里《涉事》一幅，就一朵花瓣，七八笔就成了一幅画。在他这儿，一条鱼、一只鸟、一棵树、一朵花，甚至一笔不画，盖个章，都能成画。前人说“惜墨如金”“以少少许胜多多许”，八大才是真做到了，前无古人，后也难有人能及。

少，也许有人能做到，但少而不薄、少而不贫、少而不单调，少得有味、有趣，还能让人有无限想象空间，就难了。八大山人偏偏就做到了。首先是他用笔用墨的功夫。用笔从方硬变圆润，饱蘸墨汁和运笔一结合，下笔就浑厚。他还是第一个主动用生宣纸特性的画家，生宣吸水易洇，本是缺点，他变优点，不光给水墨写意画开辟了新路，还让人对水墨写意有了新看法，这功劳可不小。

再就是形象塑造。他的花鸟造型不是简单变形，是形和趣、巧、意捏一块儿，所以看着不单薄不寂寞。布局也讲究，物象放哪儿，空白怎么用，就是“计白当黑”。题跋、署款、印章都算在布局里，不像一般画家画完再题字，他是提前规划好的，不多不少，不奢侈不节约。比如康熙三十三年的《花鸟山水册》，第一幅就画一只雏鸡，放画面右偏下，把画面分成四大块空间，大小不一，平衡又有变化。小鸡头朝左，题诗放右第二大块空间，背景一下活了。小鸡画得跟学走路的小孩似的，蹒跚得可爱，瞪着眼警惕前方，眼后加三撇，像接收信号，心惊胆怯的样子。

这小雏鸡吧，能理解成刚出蛋壳，对世界又惊又奇；也能理解成走失了群体，找不到妈妈，孤独害怕。怎么理解都行，想象空间大了去了。所以说有时候画得少，思想的容量反而更大。

少不是目的，是手段，不然越少越好，艺术就跑偏了。少是相对的，比如康熙四十二年的《杨柳浴禽图》，比起前面那些“少”的作品算“多”了，但比一般画同类题材的少多了。柳枝就十二笔，占满画面上部，既表现老干新枝的质，也表现枝条迎风的势。春风里，八哥洗刷羽毛欲飞，小景里透着无限生机。康熙十六年的《河上花图》，是他少见的巨制，笔墨最多布局最复杂，但“少”的原则还在。开卷一丛荷花，不超过三十笔，笔减意繁，一开卷就吸引人。

八大山人，往前连着古人，往后启着后人。齐白石都说“青藤雪个远凡胎，缶老当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来”，对他佩服得不行。现在东西方文化交流多了，喜欢他艺术的人也越来越多，你说这画牛不牛？