为何到了清朝-龙袍上的十二章纹都有些什么-十二章纹的地位下降了 (为何到了清朝,倭寇之乱就消失了)

最近刷到龙袍上的十二章纹，越看越有意思，今天就和大家唠唠这些纹饰背后的门道。

十二章纹包括日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。这些纹饰包罗万象，天文地理、花鸟鱼虫，甚至神灵都有涉及，每一章都有特别的讲究。日、月、星辰，取的是它们能照亮天地，普照四方；山，取的是稳重镇守；龙，取的是变化莫测；华虫就是雉鸡，取的是它羽毛的花纹；宗彝是虎和猴子，取的是孝道；藻是水草，取的是洁净；火，取的是光明；粉米是白米，取的是滋养；黼是斧形，取的是决断；黻是两个“己”背对背，取的是辨别是非。

最早能查到这些纹饰的记载，在西周时期的《尚书·益稷》里，里面说“予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫，作会(绘);宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺绣……”。这段话能证明西周时这些纹饰就开始用了，但没说当时就只有天子能穿。

到了东汉，十二章纹被正式定为重大礼仪的专用纹饰。身份不同，能用的章纹数量也不一样——天子能用全套十二章，三公、诸侯用九章，九卿用七章，等级森严得很。从这以后，历代帝王都接着用。

到了隋代，开始讲究纹饰在龙袍上的具体位置了。隋炀帝规定，日、月图案分在两肩，星辰列在后背，这之后就成了历代统治者沿用的固定款式，再没怎么变过。

明代也没少折腾，洪武十六年直接明文规定皇帝的衮冕要“玄衣黄裳，十二章”，日、月、星辰、山、龙、华虫这六章织在衣上，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻六章绣在裳上，规矩得很。

十二章纹作为龙袍上最显眼的标志，文化意义和审美内涵都挺独特的。咱们常说“黄袍加身”，黄袍早就成了皇帝权威的象征。这些纹饰里太阳、月亮、花鸟、图腾啥的，其实都藏着“天人合一”的老观念，古人的审美思想全在这儿了。

古代对服饰的装饰要求特别严格，必须按规矩来。受儒家思想影响，标志性图案比如明清的团龙，常用居中式排列；双数图案比如藻和粉米、黼和黻，就喜欢对称式排列。说白了，就是追求天人和谐、中庸之道，这是儒家审美的最高境界。

从布局上看，十二章纹有“单章”和“重章”两种玩法。单章就是一个位置左右两边图案不一样，比如左肩是日章，右肩是月章；重章就是不同位置重复用同一个图案，比如黼章和黻章。具体到位置：日、月分两肩，黼、黻在腋下前后，星辰在领口，宗彝、华虫在下摆前后。龙袍整体对称，看着特别厚重沉稳，像对称的梯形，纹样多但不乱，这大概就是皇权对服饰的影响吧。

每个纹饰的造型都挺有讲究，动物的动作特别有生命力。比如月章里的玉兔是站姿，感觉兔、月、人离得更近了；华虫章的锦鸡抬头展翅，像马上要飞起来似的。构图上喜欢左右、上下分布，比如龙章两条龙一上一下，盘旋着飞；宗彝章猴子和老虎尾巴一上一下，一弱一强，看着对称但不死板，挺巧妙的。

植物纹样里，山章和藻章用“面”“线”结合，山章块面大，藻章线条多，曲线弧度刚好，颜色明暗一过渡，画面就“活”了。还有火和粉米，都跟生命有关。火章是线条，粗细有变化，都往左上方飘，像在闪；粉米用点连成7个同心圆，点线均匀，看着多但不乱。

皇帝黄袍的颜色还挺多，蓝、明黄、月白、红都有，但黄色是主色调，等级最高。这跟阴阳五行有关——白、青、黑、赤、黄对应金、木、水、火、土，还对应东、西、南、北、中。土在中间，土就是地，地就是帝，所以黄色成了帝王色。《大清会典》里规定，黄色用于朝贺、祭地、祭太庙；蓝色用于祭天；红色用于日坛朝日；月白色用于月坛夕月，不同场合不同色，规矩可多了。

到了清代，十二章纹的地位就没那么高了。满族人想用自己的服饰同化汉人，巩固统治，十二章纹就被冷落了，只能算皇帝冕服里的一种装饰，不细看都发现不了。封建帝制从黄帝到清朝，几千年朝代更迭，能完整传下来的东西没多少，十二章纹却一直都在，贯穿了整个中华文明史，见证了皇权、阶级、政治的兴衰。它不只是服饰文化的历史，更是古代皇权、社会、政治、法制的见证。

历代王朝的服制里，从皇帝到大臣，服饰颜色都不一样，十二章纹各个章纹的颜色也有讲究。《尚书大全》里记载：山龙纯青，华虫纯黄作会，宗彝纯黑，藻纯白，火纯赤。这样白、青、黄、赤、黑五色绣在衣上，就是五彩了。