精益求精法国新古典主义画家安格尔的代表作及生平 (精益求精方法论)

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780年出生在法国蒙托邦，是个新古典主义的画家，还搞美学理论、当过教育家。

他爸从小就把他往艺术路上带，那时候他特迷原始主义，画画特别用功，17岁就画得挺像样了。当时达维特正给拿破仑当首席画师，后来安格尔又跑去罗马待了好几年，专门研究文艺复兴那些意大利大师，尤其喜欢拉斐尔。跟着达维特学了意大利古典传统，他对古典规矩的理解更深了。达维特跑比利时之后，他就成了法国新古典主义的头儿，跟浪漫主义对着干。

1808年他画了有名的《瓦尔品松浴女》，后来人都说这背影是裸体画的经典了。画里那姑娘健康又丰满，看着特有生气，但一点不低俗，就是很自然的美。

安格尔老觉得画画得把骨头画准，肌肉反倒是其次，他说肌肉画太精确了，反而会让造型变假，浪费好想法，让作品变得平庸。这理论挺新鲜的，前人没怎么这么说过。1814年他给卡萝琳皇后画的《大宫女》就是最好的例子——他故意把姑娘的腰画长了（据说加了三节脊椎骨），这种“没骨头”的画法，反而让裸体多了点特别的妩媚。而且他调色也挺讲究，颜色稳稳的，有自己的一套，有人甚至说威尼斯画派里没人比得上他。

安格尔挺崇尚自然的，他那些最牛的裸体画，都不怎么雕琢，就是把自然的样子提炼一下，再跟古典的理性造型结合起来。他画里的裸女没思想（《土耳其浴室》）、没信仰（《后宫佳丽》），也不带任何时代烙印（《维纳斯》其实是他老婆画的），就是他纯粹的艺术创作。《泉》大概是他最有名的画了，1820年在意大利当习作开始画，1856年才在巴黎画完。据说原名《维纳斯》，但他后来在外面漂泊几十年，改了少女脚边的小天使，把拢头发改成倒水瓶，就成了有古典象征意义的名作。可能安格尔是太怀念青春了吧——少女那充满活力的身体，像脚边含苞的雏菊，魅力一直都在，看着让人心里安静，觉得特别有味道。这少女是安格尔老了才画出来的，比他以前画的都美，把所有美都集中到她身上了。安格尔这形式美确实搞得好，他画的裸女啥不自然的都没有，所以她们的美，哪个时代都能当典范。

他画了80年画，一直闷头实践自己的理想，特勤奋，留下了不少好东西；他还特看重培养学生观察东西的能力，强调基础训练，搞了一套古典主义原则，后来学院派都拿它当标准。

安格尔崇拜希腊罗马和拉斐尔，跟大卫一样守着古典规矩，但又对中世纪和东方的怪东西挺感兴趣，结果有些艺术史家戏剧性地把他归到浪漫主义画派里了。

安格尔这人啊，对自然崇拜得要死，是个多情种子。他学希腊人和拉斐尔之前，先学的自然。他还说过：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更懂自然。”不过他也没完全扔掉明暗，有时候用特别鲜艳、假得有点过分的颜色，补他画里色彩的冷。看他的画总觉得：线条太干净了。这干净劲儿把他往抽象路上引，画面就没内容了，但为了表现明暗和反射（让画有内容），他又得把线条打断，弄点“绘画性”，可这“绘画性”硬邦邦的像金属，缺了那种流畅和“灵魂”。比如1819年画的《保罗与弗兰西斯卡》。有时候他线条画得太准了，就堆一堆细节上去，弄些挺俗的装饰。可要是他模仿提香，那就跟拉斐尔似的，画就成了宝贝。他刚去罗马那会儿，又把自己的风格改好了，后来杰作越来越多，艺术也到顶了。