明代画家徐渭-历代国画代表人物简介 (明代画家徐渭大珠小珠落玉盘图片)

明代画坛上，徐渭绝对是个狠角色，泼墨大写意玩得那叫一个绝。凭着一身本事，他成了当时最有成就的写意画大师。他的水墨花鸟画，那叫一个气势纵横，根本不拘小节，笔筒意赅，墨泼得酣畅淋漓，很少着色，层次倒是分得明明白白，虚虚实实之间，水墨活灵活现，看着就带劲儿。他还把劲健的笔法融进画里，字和画互相帮衬，让人看着就忍不住瞎想。

似与不似之间

徐渭的泼墨写意花鸟画，独一份，自成一派。他画花鸟，把各家优点都学了，又不被框住，胆子大，改得猛，创造力拉满。不管是花还是鸟，都是一挥而就，讲究个“似与不似之间”。画牡丹，能画出那雍容劲儿；画紫薇，又有种隽秀味儿；竹子萧疏，霜菊孤傲，寒梅挺洁，拿勾、点、泼、皴这些笔法一弄，神韵就出来了。梧桐和芭蕉要么九尺，要么五尺，直冲画外，看不见头尾，跟密得像下雨的葡萄、弯得像蟠龙的藤蔓一比，画面张力大到不行，那股子纵横的气派和豪放的境界，之前真没人这么画过。

他画的水墨葡萄，一串串倒挂着，水灵灵的像刚摘下来，叶子是大块水墨点的，风格疏放，根本不追求画得多像，这就是徐渭的大写意风格。那些笔触墨韵，有浓有淡，有快有慢，有大有小，有干有湿，有疏有密，全是一气呵成，没法复制，跟中国最猛的抽象表现主义似的。这不是随便画画物象，是艺术加工，藏着点内在的精气神儿，让人看了跟真在场一样。

他画的南瓜、菊花图，一气呵成，墨跟云似的泼过去，气势足，但又把笔墨拿捏得死死的，轻重、浓淡、疏密、干湿变化多端。墨法上，既有随便渗开的墨晕，又有控制得刚刚好的浓淡。徐渭自己说这是“戏抹”，可写意里头，把花果的性子和活劲儿传得明明白白。他画的梧桐图，就泼墨画了一小部分，让人立马想到挺拔的参天大树。就跟翁方纲说的：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。”徐渭笔法溜，在“似与不似之间”，给看画的人整出一片大天地。

书中有画，画中有书

徐渭画画，还把自己的书法功夫融进去，他的画简直就是一幅苍劲的书法。张岱说得对：“青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”你看他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显出叶子的质感，题诗的字儿跟葡萄藤似的在画上乱窜，书和画完全分不开了。

徐渭书法功夫深，那跌宕的笔法让画也跟着变，比如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没这书法底子可玩不转。他画过一幅《梅花蕉叶图》，把梅花和芭蕉放一块儿，还题了句“芭蕉伴梅花，此是王维画”，能看出他和王维在构图上有点渊源。

当然，王维画雪里芭蕉，突出的是禅机，雪的清寒和芭蕉的心空凑一块儿，有点宗教味儿；徐渭这么组合，更突出的是那种不管不顾的主体解放。徐渭的书法和画都玩得溜，功底扎实，他题的字，跟泼墨画似的，横着来竖着去，洒得不行；他的泼墨画，融了熟透的笔法，有意思得很，韵味十足。

画如其人

徐渭这人吧，活得特别狂放，根本不巴结权贵。有人求画，得看他手头紧不紧——要是正没钱，你给点金帛，画立马就来；要是不缺钱，给再多也别想得到一幅画，真是个性情中人。徐渭的寂寞，用他自己那首《题墨葡萄诗》说再合适不过：

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

徐渭一辈子倒霉，遭遇坎坷，晚年过得苦，孤零零一个人。他把悲愤和怀才不遇的憋屈全画里了，整出一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。他画的墨竹，枝淡叶浓，随便几笔，竹枝挺拔，竹叶垂着像有感情，看着是竹子，那股子高清爽利劲儿一点没少。这就是画家身处底层，有才没处使，但品格高洁，特立独行的写照。他画的泼墨牡丹，不按牡丹富贵高雅的路子走，明明能画得绚烂，偏用水墨，故意改它的性子，就为了给它添点清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人。”

后世影响

徐渭的画，感情特别浓，笔墨放得开，直接把中国写意花鸟画推到了一个新高度，成了个大写意画派的祖宗，后来的八大山人、石涛，还有齐白石，都受他影响不小。