**古代著名音乐全指南：从秦汉到宋元的经典曲目与背后故事**

秦汉篇：奠基古乐的雏形

《大笙》
秦代宫廷乐队的重要乐器，以其宏亮的音色在大型仪式中占据核心位置。《大笙》原本源自周礼中的“笙”。秦始皇统一六国后，令乐师重新编排曲目，其中《大笙》被用于迎接四方使者和祭祀天神。关于它的传说，最著名的莫过于“笙声惊蛰”，相传一次祭祀时，笙声骤起，山中蛰虫惊醒，象征王朝的生机。

《钟鼓乐》
汉武帝时期，乐律制度趋于完备，钟鼓乐成为宫廷仪式的标配。钟与鼓的配合，体现“天地合和”。《钟鼓乐》在《马王堆帛书》中出现，记录了其八拍结构。传说汉武帝曾在长安城外的祭坛上，亲自指挥钟鼓，声势浩大，连远在渭水对岸的渔夫都能感受到震动。

《凤求凰》
虽然最早的文字记载出现在《汉书·乐志》里，但据考古发现的汉代乐谱片段，这首歌在汉代已经流行。它以凤与凰的恋歌为题材，象征帝王与后宫的和合。历代文人常引用其歌词：“凤兮凤兮归故乡，夜夜随风入翠堂”。后世的《凤求凰》被重新编配，成为琴曲的标准教材。

魏晋南北朝：文人雅乐的萌芽

《平沙落雁》
最早出现在晋代郭璞的《山海经注》中，后被改编为笛箫曲。它描绘了秋日雁阵低飞的意境，采用六度音阶，恰似雁声连绵。晋代诗人陶渊明在《归园田居》中提到，“听笛如雁”，暗指此曲在园林雅聚中的常用。

《洛神赋》
曹植的《洛神赋》原是文学作品，后来被东晋时期的音乐家改写为古琴曲。《洛神赋》以柔美的旋律表现曹植对洛神的缱绻之情。传说一次曹植在洛水泛舟，听到远处的水声，便即兴弹奏，后被记录下来，成为流传千年的名曲。

隋唐篇：国乐鼎盛与民间歌舞

《霓裳羽衣曲》
据《旧唐书·乐礼志》记载，唐太宗李世民曾命乐官编纂《霓裳羽衣曲》，并委派乐师张延年负责舞乐配合。该曲以宫廷舞蹈《霓裳》为核心，配合羽衣舞步，气势恢宏。历史上最著名的演出是唐玄宗在乾元年间的“春宵大乐”，当时乐曲与灯光交织，观者惊叹不已。

《琵琶行》
白居易的《琵琶行》描述一名江南琵琶女的遭遇，诗中描写的音乐已成为后世琵琶独奏的曲目蓝本。唐代乐师王昭君改编后，加入了“滚滚长江东逝水”式的滑音技巧，使其在宫廷与江湖两端皆受欢迎。后来，唐代宫廷乐师也在唐乐府中加入《琵琶行》作为闭幕曲，用以安抚情绪。

《胡笳十八拍》
胡族乐器在唐代大量传入，胡笳因其悠长的音色而受到贵族的青睐。《胡笳十八拍》以边塞战事为题材，配合鼓点，形成雄壮的气势。唐代诗人王维在《送别》中写道：“胡笳声起，思乡情更浓”。此曲后来被改编为《胡笳怨》在南宋的戏曲中频繁出现。

五代十国与宋代：文人雅集与乐府创新

《水调歌头》
虽然原本是词牌，但在北宋时期，文人常将其配以古筝、古琴演奏，形成一种“词曲合一”的艺术形态。苏轼的《水调歌头·明月几时有》被乐师张先改编为七段式曲子，强调“明月”与“清风”的对话。此曲在文人雅集中的使用频繁，成为吟吟诗酒的伴奏。

《清平调》
唐代白居易的《清平调》在宋代被重新谱曲，加入了细腻的绣弦与洞箫配合。宋代乐师赵孟頫在《清平调》之中加入“低回”声部，使其更具抒情性。传说赵孟頫在一次赏灯会上弹奏《清平调》，灯火映照下，观者皆感到心境澄澈。

《西厢记·闺怨》
元代前期的杂剧《西厢记》中，乐段《闺怨》以箜篌和箫为主，旋律凄婉。虽然属于戏曲，但其独立的乐曲在宋代已被文人单独演奏。元代乐师韩绎以“七声八拍”技巧演绎《闺怨》，成为宫廷与民间皆喜爱的抒情曲。

元、明、清三代：戏曲音乐的黄金时代

《霸王别姬》
最早出现在元代杂剧《王者之别》，后被明代戏曲《闹秦王》改编。曲中使用锣鼓与板胡的冲击，表现楚霸王项羽与虞姬临别的悲壮。明代著名戏曲家汤显祖在《牡丹亭》里引用其主题，形成跨剧种的共鸣。

《梅花三弄》
这是一首古琴独奏曲，最早记录于《古琴谱集》（明代张璐编撰），据说源于南宋时期的宫廷音乐。曲调以三段变化呈现，象征梅花在寒冬中绽放的坚持。明代琴家吴承恩在《西游记》中描述猴王师徒在“梅花三弄”声中度过夜晚，凸显其在文艺作品中的渗透。

《十面埋伏》
起源于汉代战鼓乐，后在明清时期被改编为鼓乐与弦乐合奏的套曲。明末戏曲《十面埋伏》中，配乐以快速的鼓点与高亢的二胡交织，营造出紧张的战场氛围。清代乐师李渔将其加入《四大名旦》戏曲中的压轴段，成为剧场的高潮。

《扬州慢》
原是明代词牌，清代乐师陆秀夫将其配以笙、笛、琵琶三重奏，形成轻盈柔美的曲子。戏曲《扬州慢》在清代的戏班中常作为入场曲，观众听到此曲便能感受到江南水乡的悠然与婉约。

小结

从秦汉的宏大仪式乐，到唐代的宫廷舞乐，再到宋元的文人雅集与戏曲创新，每一段时期的音乐作品都承载着当时的社会情感与文化审美。曲目的命名往往源自历史事件、神话传说或自然景物，演绎过程中又不断被后世改编、再创，形成了绵延千年的音乐脉络。古代音乐的魅力在于它既是史料，也是情感的载体，每一次弹拨、每一次鼓点，都在讲述着古人与天地、人与人之间不变的情感纽带。