历代国画代表人物简介-明代画家张宏 (历代国画代表作品)

国画，最早在汉代就有了，主要指画在绢、宣纸、帛上，再装裱成卷轴画。这是咱中国传统绘画，用毛笔蘸水、墨、彩在纸上画。工具嘛，毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢这些都有，题材分人物、山水、花鸟，技法有具象和写意。今天就来聊聊历代国画里的代表人物，先说明末的张宏。

张宏（1577-1652后），字君度，号鹤涧，是明代绘画大师，南直隶苏州府吴县人（就是现在的江苏苏州）。他擅长画山水，特别重视写生，笔力挺拔，墨色湿润，画出来的山层层叠叠，秋天的山谷特别深，还有点元代画的那种古意；他画石头的时候，皴染结合得特别好，算是个特色。他画的写意人物，形神兼备，疏密得当，是明末吴门画坛的中坚人物，吴中学者都很尊崇他。

说说他的生平吧

张宏，公元1577到1652年，字君度，号鹤涧，还叫鹤涧道人，江苏苏州人，明代绘画大师。他画山水厉害，爱写生，笔力峭，墨色润，画的山一层一层的，秋天的山谷深得很，还有元人那种古味儿。他画石头，皴染结合得妙，是明末吴门画坛的顶梁柱，吴中学者都挺敬重他（《明画录》里写了）。他主要学沈周、文徵明，还往上追元四家、米芾、董源、巨然，又兼了北宋李成、郭熙和南宋李唐、夏圭的风格，自己弄出一套。张宏这辈子喜欢到处游历名山大川，注重师法自然，从大自然里找画画的感觉，开阔眼界，悟出画画的真谛。他画的人物，线条疏朗，形神都好，聚散得当，透着一股自然的趣味。

他留下的作品有《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《琳宫晴雪图》这些。文献里说，1652年他画了幅《蜀葵图》，这是最后关于他的消息了。后来传说，有个砍柴的在苏州西山的密林里，看见九十多岁的张宏在山里画画，穿着道袍，头发白但脸色红润，跟仙人似的。

他的画有啥风格？

史书上说，张宏学沈周，还超过他了。他重视写生，笔力峭，墨色润，山层层叠叠，秋谷深，有元人古意，画石头皴染结合是他的特色。其实张宏的风格在晚明特别鲜明。他游历名山大川时写生找灵感，最后弄出种特别贴近自然的现实主义画风，怎么让看画的人像走进画里一样，这是他琢磨的事儿。画来画去，他的画就形成了带着空灵劲儿又很写实的风格，画具象山水简直画到顶了。

张宏经常带着画笔往山里钻，感受大自然那种雄壮，在写生基础上创作，师法自然，悟出画画的道理。他用的透视法和西方立体画法不谋而合。史料记载，他还登高画过鸟瞰俯视图，当时特别少见。他画的山水，整体看特别深远高逸，近处的树长得旺，远处的山起伏；云山烟树，境界清幽；溪桥亭屋，山势巍峨；群峰耸立，白云横在山岭上，树木葱茏；笔法清晰凝重，墨色酣畅；山石皴擦铿锵有力，树木渲染逼真；推陈出新，把情怀都画在山水里。

他的成就有多大？

张宏的画继承了吴门画派的文人画风格，还结合写生创作，外师造化，中得心源，画里透着清旷幽深的境界，让山水画“活”了。他用的透视法和西方立体画法不谋而合，故宫的专家都说他的山水画笔墨好，世所罕见。他登高画鸟瞰俯视图，当时少之又少。张宏总带着笔墨去山里画画，那时候能去名山大川写生的不多，可见他多难得，是真重视写生的画家。他画的山石质感硬，好像敲一下能响；云山烟树间，流水清清的，慢慢流，让人感觉身临其境，像到了另一个世界。他的山水画用渲染烘托出深远高逸的氛围，奇峰怪石、茂密古木、清泉飞瀑凑一起，画面清新典雅，气韵生动。