明代画家徐渭-历代国画代表人物简介 (明代画家徐渭大珠小珠落玉盘图片)

国画这东西，最早在汉代就有了，说白了就是画在绢、宣纸或者帛上，装裱成卷轴的那种画。咱们老祖宗的传统绘画形式，用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上画，工具无非就是毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢这些，题材分人物、山水、花鸟，技法也分具象和写意。今天咱们就聊聊明代那个把写意画玩出花的大师——徐渭。

明代那会儿，水墨写意画突然就火起来了，徐渭就是泼墨大写意的代表人物，特别流行。徐渭这人吧，天赋异禀，愣是把写意画做到了当时的顶尖水平。他画的花鸟画，气势特别足，横冲直撞的，不拘小节，几笔就勾勒出个大概，用墨多是泼墨，很少上色，层次分明，虚虚实实的，水墨淋漓的，看着就生动。他还把书法的劲健笔法融到画里，字和画互相成就，让人看了忍不住瞎琢磨。

“似与不似之间”——这话听着玄，徐渭的画还真就玩明白了。他的花鸟画，别开生面，自成一派，把各家优点都学了，又不被框住，胆子大得很，创造力爆棚。不管是画花还是画鸟，都是一气呵成，全在“似与不似”这档子上。他画笔下的花木，勾、点、泼、皴各种笔法全用上，牡丹的雍容、紫薇的隽秀、竹子的萧疏、霜菊的孤傲、寒梅的挺洁，全给刻活了。还有那梧桐和芭蕉，要么九尺，要么五尺，直冲画外，看不见头尾，跟密密麻麻的葡萄、虬龙似的藤蔓一搭配，画面张力拉满，那股子纵横的豪放劲儿，之前真没见过。

他画的葡萄，一串串倒挂着，果子水灵灵的，像刚摘下来的，叶子用大块墨点染，风格特别放，不追求画得多像，这就是他大写意花卉的招牌。那些墨迹的运动轨迹，浓淡、快慢、大小、干湿、疏密，全带着即兴写的劲儿，没法复制，简直就是中国绘画里最猛的抽象表现主义。这可不是简单画个东西，是艺术加工，藏着点内在的精神，让人看着好像真站在跟前似的。

他画的南瓜、菊花图，一气呵成，墨像云一样泼出去，气势足得很，但又把笔墨控制得恰到好处，轻重、浓淡、疏密、干湿变化多端。墨法上既有随意渗开的墨晕，又有控制得好的浓淡。他自己说是“戏抹”，可写意里头，花果的秉性和生韵全出来了。他画梧桐图，就泼墨画一小部分，你却能联想到参天梧桐的挺拔。翁方纲说得好：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。”徐渭这手笔，在“似与不似”之间，给咱们留了片特别大的审美地儿。

书中有画，画中有书

徐渭画画，把书法技巧和笔法全融进去了，感觉他的泼墨写意画简直就是一幅狂草书法。张岱说得对：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”他画《墨葡萄图》，墨的浓淡显出叶子的质感，题诗的字结构和行距跟葡萄藤似的，在空中随便延伸，字和画早就分不开了。

徐渭书法功底深得很，他那跌宕纵横的笔法，让画画也跟着变花样，比如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，横冲直撞，没两下书法功夫根本玩不转。他画过幅《梅花蕉叶图》，把梅花和芭蕉放一块，还题了句：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，能看出他和王维在构图上有渊源。

当然，王维画雪里芭蕉，突出的是禅机，雪的清寒和芭蕉的心空，透着股宗教味儿；徐渭这么组合，更强调那种不管不顾、解放自我的劲儿。他书法和画法都特熟，底子厚。题字跟泼墨画似的，横冲直撞，洋洋洒洒；泼墨画里又揉了精熟的笔法，有意思得很，韵味十足。

画如其人

徐渭这人平时活得狂放，不讨好权贵。当时有人找他画画，得看他缺不缺钱。要是他正没钱，你给点金帛，画立马就出来；要是不缺钱，你给再多也白搭，真性情。他的寂寞，自己那首《题墨葡萄诗》写透了：

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

徐渭一辈子坎坷，晚年过得苦，孤零零的。他把悲愤和怀才不遇的劲儿全画进去了，画出一幅幅惊世骇俗的水墨画。他画的墨竹，枝淡叶浓，几笔就勾完，竹枝挺拔，竹叶垂着，带着情，看着像竹，又透着股高洁清爽。这就是他身处底层，有才没处使，却品格高洁的写照。他画的泼墨牡丹，不按牡丹富贵高雅的路子走，偏用水墨画，改了它的本性，就是要给它添点清雅脱俗的调子，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人。”

后世影响

徐渭的画，感情特别浓，笔墨放得开，把中国写意花鸟画推到了抒发强烈情感的顶峰，把在生宣纸上玩笔墨、抒情的技巧提到了前所未有的高度。成了写意花鸟画的里程碑，开创了大写意画派，给文人画腾出了大空间。他的画风，影响了清代的八大山人、石涛、扬州八怪，还有近现代的吴昌硕、齐白石这些人。