宋代画家范宽-历代国画代表人物简介 (宋代画家范宽的《溪山行旅图》)

国画这词儿从汉代就有了，主要就是在绢啊、宣纸啊、帛这些上面画，然后装裱成卷轴画。咱中国的传统绘画，就是用毛笔蘸水、墨、彩在纸或绢上画，工具嘛，毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢这些，题材有人物、山水、花鸟，技法分具象和写意。今天想聊聊国画里的代表人物，先说说宋代那位画山水的大家——范宽。 范宽，生年不详，大概活到1032年，本名中正，字仲立，陕西华原（现在陕西铜川耀州区）人。这人性格挺随性，不爱拘束，就好喝酒，信奉道教。最擅长画山水，是当时山水画里的“北宋三大家”之一。

一开始学李成的画，后来自己琢磨出“与其学别人，不如直接学大自然”，干脆跑到终南山、太华山隐居，对着山景自己琢磨，把山的真骨画出来，慢慢就形成了自己的风格。他画的画，山峰又厚又稳，气势特别大，看着就让人觉得雄奇险峻。用笔特别有力，那种皴法（就是山石的画法）像雨点、豆瓣、钉头似的，山顶总爱画密密的树林，水边经常摆大石头、大岩石，房子用墨一染，黑乎乎的。画雪景也特别绝。

现在能看到的他的作品有《谿山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》这些。

范宽画山水，一开始学荆浩、李成，后来自己能创新，独成一派。他特别重视写生，老住在山里，从早到晚看云烟怎么变、风月什么样，就算冻得手发抖、看错天，也不停笔。当时的人都说他的画气魄大，境界开阔。构图上继承了荆浩“喜欢画云中山顶，四面都显得厚实”的传统，用笔雄浑有力，墨用得特别浓，黑沉沉的，看着厚实又滋润。不过他晚年墨用得太多，土和石头都分不清了，虽然气势足，但颜色太深，像傍晚天黑了一样。

他的皴法，一般叫“雨点皴”，下笔都直直的，像稻谷，也有人叫“芝麻皴”。画房子先用界画（就是画建筑的工笔画）的铁线描，再用墨染，后人管这叫“铁层”。据《宣和画谱》记载，他当时有五十八件作品传下来，米芾在《画史》里说见过三十件真迹，比如《溪山行旅图》《关山雪渡图》《万里江山图》这些。

范宽的画在宋朝就出名了，《宣和画谱》里记载宫里收藏了他五十八幅画。现在流传下来的代表作有《溪山行旅图》《临流独坐图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》这些。

他发展了荆浩的北方山水画派，还能走出自己的路，所以宋朝人把他和关仝、李成并列，说他们“三家鼎峙，百代标程”。元代汤垕在《画鉴》里觉得“宋朝山水能超过唐朝的，就李成、董源、范宽这三人”，还说“董源画出了山的精神，李成画出了山的样子，范宽画出了山的骨法，所以他们三个照耀古今，成了后世的老师”。

文献里记载，宋朝学范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛这些人。南宋的李唐就爱学范宽，后来马远、夏圭又学李唐，差不多整个南宋的山水画都受范宽这一派的影响。后人把他和李成、董源合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，还有清朝的“金陵画派”、现代的黄宾虹这些大师，都受他画风的影响。

元朝的赵孟頫夸范宽的画“真是古今绝笔啊”，明朝的董其昌直接说“宋画第一”。不过也有人不太一样，比如苏轼虽然很推崇范宽，但觉得他画里“有点俗气”，和古代文人那种淡雅的风格不太搭。