明清传奇是怎么发展而成的-词山曲海-那么为何号称 (明清传奇是什么)

明清传奇这玩意儿，是从宋元南戏慢慢变来的。元末开始冒头，明初在民间悄悄传开，到了嘉靖年间突然就火了，万历那会儿简直巅峰状态，一直撑到明末清初，作品多到号称“词山曲海”，想想都觉得壮观。

那时候明朝上上下下都爱看戏，昆山腔和弋阳诸腔在城里乡下都特别吃香。宫廷里、贵族士大夫家，还有民间的庙会草台，演出活动就没停过，老热闹了。

明朝宫廷演戏，前期主要靠“教坊”包办；万历年间，宫里还专门设了“四斋”“玉熙宫”这些演剧机构。偶尔也会叫市井的戏班进宫演演，换换口味，不然天天看教坊的也腻不是。贵族和士大夫家里大多养着“家班”，有的还会演自己写的剧本。这些人为了攀比谁家戏好，经常亲自给演员说戏、指点，排练得特别仔细，对表演要求严得要命，艺术水准高，对戏曲舞台艺术发展也算添了把火。

民间演出也热闹，水上的、陆上的舞台都有；戏班里藏着不少昆腔、弋腔的好角儿。这会儿戏曲的规模，早就比宋元时候勾栏瓦舍、路歧作场大多了，不再是小打小闹。

音乐方面，不同的腔调各有各的味道。昆山腔集南北曲优点于一身，把南曲那种流丽悠远、委婉细腻的特点发挥到极致，又学了点北曲激昂慷慨的调调。官调曲牌怎么搭、场次怎么排，更讲究了，还常用借宫、集曲这些手法，让曲牌联套的结构更完整，表现力也更强。

演员的唱法也越来越讲究，要求“唱出各样曲名理趣”，得把人物性格、戏剧情感都唱出来。这些都是剧作家和艺人长期唱昆曲攒下的经验，成了咱们民族声乐的重要遗产。伴奏乐器和乐队组织也更丰富了，演出能在固定的情景节奏里进行，给后来的戏曲乐队立了个标杆。

弋阳诸腔的音乐呢，主打“字多音少，一泻而尽”，在此基础上搞出了“帮腔”和“滚调”。

“帮腔”就是独唱加合唱，某种程度上弥补了弋阳腔没乐器伴奏的缺点，也让演唱形式更多样，还能渲染感情、烘托气氛。

“滚调”用“流水板”唱大白话的词，节奏有变化，唱起来更痛快，能把曲子的情表达得更透。

弋阳腔大多只用锣、鼓这种响家伙当伴奏，主要因为常在村镇庙会、广场给老百姓演，人多；加上他们早期爱演人物多、场面热闹的历史剧，所以整体风格特别高昂奔放。这后来对高腔腔系的影响可不小。

脚色分工变细了，这绝对是表演艺术变丰富、变高的关键。尤其是昆山腔，从南戏的7个脚色变成了“江湖十二脚色”，演员就能专心琢磨某一类角色，深入人物内心，揣摩性格。各行当都有自己的一套，艺术家们创造了不少特别鲜活的人物形象。

《梨园原》（又叫《明心鉴》）里总结的“身段八要”“艺病十种”，说明昆山腔对表演要求有多严，每个动作、每个毛病都得抠。

弋阳腔表演虽然没昆山腔那么精致，但也有自己的亮点。比如唱的时候特别在意观众能不能听懂，用生动的念白让舞台更热闹，加强戏剧性和动作性，不像老南戏光抒情。

祁彪佳在《远山堂曲品》里写了不少，说明弋阳腔演员也特别琢磨人物内心，经常“能看戏的人哭得稀里哗啦”。演历史剧时用民间武术、杂技搞战争场面，那股子炽烈粗犷的劲儿，特别有味道，看着就带劲。