法国著名画家塞尚有哪些代表作-塞尚的经典作品赏析 (法国著名画家一览表)

保罗·塞尚，1839年出生，1906年走的，法国画家，后期印象派的大佬。19世纪末就开始被捧成“新艺术之父”，现代画家更直接，叫他“现代艺术之父”“造型之父”，甚至“现代绘画之父”，名头多到数不清。

他对物体体积感的琢磨，直接给后来的立体派开了路；还有色彩这块，他特别较真，非要“客观”看自然色彩，跟以前那些“理智”或“主观”看颜色的画家，完全不是一个路子。

《埃斯泰克的海湾》的中景是海湾，一片蓝到不行，各种蓝从这头铺到那头，笔触揉得特别细。后面一排小山弯弯扭扭，天上是淡蓝色的天，加了一丁点玫瑰红，像夕阳刚落。他在画边缘切了空间，这一下，那种“越远越小”的幻觉就被打破了。海湾的蓝比前景的褐色红色还抢眼，空间一下子变得有点模糊，又好像能看透。得把它当深处的全景看，又得当画布上的色块排列看，挺有意思的。

尽管塞尚老觉得不满意，挣扎来挣扎去，但这幅画绝对是成了，没得说。他能搞出新的绘画概念，影响后面几十年，靠的是印象派的色彩和瞬间感，加上老一辈大师的结构功底，最关键的还是他那双特别敏感、能看透自然的眼睛。

塞尚就这么一门心思扑在风景、肖像、静物上，艺术史上能比得上他对艺术贡献的人真没几个。要想明白这事儿，得懂他弄的那些主题里藏着的问题。他把所有主题都重新弄了一遍，不管是景色、物体还是人物。

《静物苹果篮子》这画，塞尚玩得比巴尔扎克写还绝。静物对他来说，风景、人物都一样，能拿捏得住。他把篮子斜着放，苹果随便撒在桌布“山峰”里，蛋糕盘子放后面，竖着看也是桌子尖。摆完他就盯啊盯，直到这些玩意儿之间有了关系，这才是画的基础。苹果最让他头疼，散开的立体东西最难控制，融进大画面费劲。他就用扁扁的小笔触调圆形，让它们变形、松轮廓，把空间拉紧，当色块统一起来。酒瓶歪了，盘子透视扁了，桌布下桌子边也扭了，这样既像真的，又把静物挪到画的新环境里了。现在看这画七十年了，还是说不清那些妙处，但能觉出他弄出来的美。他是绘画史上会造型的、会玩色彩的、眼睛贼尖的人，脑子还转得快。

其实这静物跟他的很多静物一样，看着也像风景。赭色的前景、淡蓝的背景、桌布的“雪峰”，还有苹果随便摆的秩序，让人想起《埃斯泰克的海湾》或者《圣·维克多山》。他的人物画，比如《玩牌者》的稿本，总透着一股子厚重的建筑感，《穿红背心的男孩》里围着空间的帘子也是这样。

1890年以后，塞尚的笔触大了，更抽象了，轮廓线也碎、松了。色彩飘在物体上，自己有脾气，不跟对象跑。这些玩到了他最后几年，出了不少自由的好画，《圣·维克多山》就是代表作。笔触在这画里像交响乐里的独奏，每个笔触都在自己位置上，又听整体的。这画有结构又有抒情，他把古典和浪漫、结构和色彩、自然和绘画揉一块了。属于文艺复兴、巴洛克的风景画传统，但又是他自己的知觉堆出来的，把东西拆开，重新弄成绘画的新真实。

1866年的“僧侣肖像”，就是他学生气的代表作。画了个穿天主教僧服的人，1865到1871年，他画这个“多米尼克大叔”不下五幅。僧袍的乳黄和背景的青灰撞得厉害，皮肤桃红、头发深褐，还有黑色阴影插在中间。塞尚这时候就想表现颜色的质感，根本不管对象和光线。颜料厚了分色更厉害，他干脆不用画笔，用调色刀，质感贼强。画里没明暗过渡，效果粗，没立体感，靠色彩对比往上跳。他的画像一块块整齐的形状，轮廓重，只管远看。这说明他懂材料，但不是在刻画人，他只对“物质”感兴趣。

仔细看这画，不得不说他手法挺溜，用得青春澎湃。他朋友说过：“塞尚给朋友画像时，好像憋着什么委屈，在报复那人似的。”这话用来形容“僧侣肖像”的局限和那股子不管不顾的劲儿，再合适不过了。

1872到1873年的“缢死者之屋”，让人看到塞尚换了个新面貌。颜色还是厚，但让给中间调子了。体积感显出空间深度，更结实了。说白了，他把体积和空间的关系整明白了，把毕沙罗那套玩到极致，把这些东西看成永恒普遍的，弄出个物质世界的坚实感，结果跟毕沙罗完全不一样。画里光还不够细，但他就是要综合感、宏伟感。

1874年，塞尚还参加了第一届印象派画展，在纳塔尔照相馆。结果呢？一片骂声，他也没少挨怼。不过也有识货的，多利亚伯爵买走了“自缢者的房屋”，还有个叫维克多·肖盖的政府职员，成了他的粉丝兼好朋友，还给他当模特儿。