他舞蹈音乐方面最优秀的是什么作品-法国作曲家拉威尔简介 (他 舞蹈)

拉威尔生平简介：拉威尔是谁？他写了哪些好听的？又属于哪个乐派？今天就掰扯掰扯。

拉威尔生平简介

莫里斯·拉威尔，全名Maurice Ravel，1875年3月7日出生在法国比利牛斯西布恩小镇，后来成了印象派作曲家里最出名的一个。

他这人挺有意思，既想自由表达乐思，又爱守着古典形式和艺术规矩，跟传统一直扯不断联系。

拉威尔代表作品

他的代表作可不少，歌剧《达芙妮与克罗埃》、芭蕾舞剧《鹅妈妈》、小提琴曲《茨冈》，还有那首超有名的《波莱罗舞曲》。对了，他还把穆索尔斯基的《图画展览会》从钢琴曲改编成了管弦乐，这曲子才火遍全球。

一、《波莱罗舞曲》

《波莱罗舞曲》(Bolero)，又译做《波露曲》、《波丽露》，是拉威尔1928年写的。

这曲子是拉威尔最后一部舞曲作品，也是他舞蹈音乐里最牛的，同时还是20世纪法国交响音乐的代表作之一。

当时是著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦找他写的，基础就是民间舞蹈风格的旋律。“波莱罗”本来是西班牙舞曲名，通常四三拍，带点快，还用响板打节奏。但拉威尔写的这个，其实只是借了名字，算是一首自由舞曲，也是他少有为乐队专门写的作品之一。

二、儿童组曲《鹅妈妈》

法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，本来是四手联弹钢琴组曲，真·儿童组曲——取材儿童、为儿童写、给儿童弹的那种。

取材儿童——内容来自法国作家贝洛、奥努瓦夫人和博蒙夫人的童话。

为儿童写——这组曲是1909年拉威尔给好朋友哥台勃斯基的两个孩子写的，还献给了他们。

给儿童弹——1910年4月，在巴黎独立音乐协会的音乐会上，第一次演出的是两个小孩，六岁的韦尔热尔和十岁的拉米，弹钢琴四手联弹。

《鹅妈妈》作为纯儿童组曲，就差作曲家不是儿童了。但拉威尔说：“我写这曲子，是想唤起童年的诗意，所以手法必须单纯，表面的效果都不要。”看得出他也是用一颗童心在写的。

1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编成管弦乐组曲，后来又加了两个乐章，调了顺序，用间奏曲串起来，成了舞剧音乐。

舞剧是拉威尔根据鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月在巴黎首演。挺有意思的儿童舞剧，拉威尔还特意做了个小舞台，演弗罗丽娜公主之梦的童话，小巧玲珑，特别可爱。

两个扎黄头巾的黑孩子管换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞那场，公主在花园跳舞，保姆坐纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子扎了腰。她中了睡魔，躺在卧榻上时，大臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。

接着是一串梦：缓慢的小型圆舞曲里，美人和野兽开始对话，后来野兽变成了漂亮王子。两个黑孩子在间奏乐声中换布景。

下一个梦是小拇指和他兄弟们穿过树林，撒面包屑当路标，结果孩子们睡着时，小鸟把面包屑吃光了……然后是摆着18世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和情人青蛇在一起，五声音阶的叮当声和锣声伴着东方舞。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园，吻了她一下，公主就醒了。

《鹅妈妈》舞剧在英美演出时，常常删掉拉威尔增写的两乐章和间奏曲，直接按组曲五乐章演：帕凡舞、魔园、小拇指、睡公主、美人和野兽，演小女孩梦里的奇遇，每章都以她为主角。

三、《丑角的晨歌》

《丑角的晨歌》1905年写的，本来是钢琴组曲《镜子》里的一首，1918年又改编成管弦乐。晨歌嘛，就是一种带诗体的歌，写热恋青年黎明跟情人分别的场景。

还有《悼念死去公主的帕凡舞曲》，1899年写的，原是钢琴曲，1912年改编成管弦乐。这是西班牙宫廷哀悼仪式用的舞曲，听着挺沉痛的。不过拉威尔自己说，他选这名字，就是喜欢读音，真没想表达哀伤。

莱纳这版《西班牙狂想曲》带浓香，《丑角的晨歌》里有惜别和忧伤，听着真美。30年前的录音，音效还是一流，被《企鹅唱片指南》评了三星带花，厉害。

四、左手钢琴协奏曲

《左手钢琴协奏曲》是拉威尔给独臂奥地利钢琴家维特根施泰因专门写的，带点爵士味。全曲就一个乐章，分三段。

第一段呈示主题，钢琴独奏有段雷鸣般的华彩。第二段是主题的爵士版表达。第三段高潮，钢琴华彩之后，快板主题收尾。

科拉尔这版录音绝了，管弦乐透明，钢琴音色华丽，马泽尔指挥也挺到位。这CD也被《企鹅唱片指南》评为三星带花，值。

五、其他

管弦乐：《西班牙狂想曲》《波莱罗舞曲》《圆舞曲》

舞剧：《达夫尼斯与克洛埃》

歌剧：《西班牙时刻》《孩子与魔术》

室内乐：《引子与快板》《F大调弦乐四重奏》《钢琴、小提琴与大提琴三重奏》《小提琴和大提琴奏鸣曲》

钢琴：《水之嬉戏》(《喷泉》)、《鹅妈妈组曲》《镜子》《悼念公主的帕凡舞曲》《古风小步舞曲》

协奏曲：《左手钢琴协奏曲》《G大调钢琴协奏曲》

人声和钢琴：《自然界的历史》(二首希伯来歌曲)

拉威尔是什么乐派?

早期印象派音乐爱玩明暗对比、光明阴影的神秘游戏，自个儿沉浸在冗长的印象里；拉威尔作为印象派，把表现力大大发展了，他喜欢五彩缤纷的人造烟火，喜欢富于诗意的洪亮声响。

他既是乐曲形式的大师，又给音乐塞满色彩，还严守维也纳古典乐派的规矩，却用独创手法用这些规矩，形成了自己独特的音乐语言和作品形式。

对于音乐的描述性，他主张别管事物外表，要关注本质和浓郁色彩，觉得真正的诗不是长篇大论，而是真感情。