精益求精法国新古典主义画家安格尔的代表作及生平 (精益求精方法论)

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，这名字有点长，咱就叫他安格尔吧，1780年出生在法国蒙托邦，是个新古典主义的画家，还搞美学理论、当过老师。

他爹从小就带他接触艺术，这小子还挺上道，一门心思扑在原始主义上。17岁那会儿，画技已经相当可以了。当时达维特正给拿破仑当首席画师，后来安格尔又去了罗马，好生研究了文艺复兴那些意大利大师，尤其喜欢拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典这一套熏陶，安格尔对古典法则的理解更深了。等达维特跑比利时去了，他就成了法国新古典主义的扛把子，跟浪漫主义对着干。

1808年，他画了那幅有名的《瓦尔品松浴女》，后来这画里的裸体背影成了经典，看着健康丰满，一点不低俗，反而挺生动的。

安格尔一直强调画画得看重骨头，肌肉是其次，他觉得肌肉画太准反而会碍事，让作品变平庸，这想法挺新鲜的，前人没怎么提过。1814年给卡萝琳皇后画的《大宫女》就是最好的证明——他故意把腰身拉长了（相当于多加了三节脊椎骨），这种“没骨头”的画法，反而让裸体更妩媚了。而且他调色也挺讲究，平和又稳当，有人说威尼斯画派里都没人比得上。

安格尔崇尚自然，他那些最牛的裸体画，看着都不刻意雕琢，是自然形象简化跟古典造型理性的完美结合。他笔下的裸女没思想（《土耳其浴室》）、没信仰（《后宫佳丽》）、不带任何时代味（《维纳斯》，其实是他老婆画像），纯粹是他自己琢磨着画的。要说安格尔最牛的作品，那肯定是《泉》了。他1820年在意大利开始画，到1856年才在巴黎弄完，据说本来想叫《维纳斯》，但画着画着，改了少女脚边的小天使，把整理头发改成倒水，就成了古典主义的代表作。可能他那时候心里挺怀念青春的——少女那充满活力的身体，像脚边含苞的雏菊，看着让人心里静，还觉得特别有味道。这少女啊，是他老年的作品，美得比之前所有裸女都集中，美到让人想膜拜，而且这种美没时代限制，啥时候看都觉得好。

安格尔画了八十年，一直闷头追求自己的艺术理想，勤快得很，留下了不少好东西；他还特别看重教学生，强调基础训练，搞了一套学院派都当宝贝的古典主义原则。

安格尔特别崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，跟大卫一样守着古典规矩，但又对中世纪、东方那些稀奇古怪的东西感兴趣，所以艺术史家们还挺逗，把他划到浪漫主义里去了。

安格尔这人啊，对自然简直爱得不行，像个多情的傻子。他总说“希腊人就是自然，拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更懂自然”——意思是他学希腊人、拉斐尔之前，先学了自然。不过他也放不下明暗处理，有时候用特别鲜艳、不真实的颜色，弥补画色调的冷。所以看他的画，总觉得线条太干净了，这种干净有时候会显得没内容，但他又得靠明暗和反射让画面有东西，就会把线条打断，弄出点“绘画性”，可这“绘画性”硬邦邦的，跟金属似的，少了点流畅和“灵魂”。比如1819年的《保罗与弗兰西斯卡》，线条太准的时候，他就堆一堆乱七八糟的装饰，显得特俗；可要是他学提香，那就完全是拉斐尔了，这时候就成了宝贝。他刚去罗马那会儿，画风慢慢成熟，好作品越来越多，艺术也就到巅峰了。