历代国画代表人物简介-明代画家张宏 (历代国画代表作品)

国画这东西，得从汉代说起，主要就是画在绢、宣纸、帛上，再装裱成卷轴画。咱中国传统绘画，用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上画。工具嘛，毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢这些；题材分人物、山水、花鸟；技法有具象和写意。今天就来聊聊历代国画代表人物，先说说张宏。 张宏，字君度，号鹤涧，明代绘画大师，南直隶苏州府吴县（现在江苏苏州）人。他擅长画山水，特别重视写生，笔力峭拔，墨色湿润，画出来的山层层叠叠，秋天的山谷特别深邃，还有点元人的古意；他画石头的时候，皴染结合是特色。写意人物也画得好，形神兼备，散聚得当，是明末吴门画坛的中坚人物，吴中学者都挺推崇他的。 张宏生于1577年，1652年还在世，别号鹤涧道人。师法沈周、文徵明，还往上追元四家、米芾、董源、巨然，又学了北宋李成、郭熙和南宋李唐、夏圭，慢慢形成自己的风格。他喜欢游历名山大川，注重“外师造化”，从自然里找养分，开阔创作视野。他画的人物，线条疏朗，形神都好，散聚自然，带着点天然的逸趣。 传下来的作品有《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》这些。文献里说1652年他画过《蜀葵图》，这是最后有记录的。后来传说有人在苏州西山密林里，见过九十多岁的张宏在山里画画，道袍加身，鹤发童颜，跟仙人似的。 史书说他师法沈周，还超越了。他重视写生，笔力峭拔，墨色湿润，山层层叠叠，山谷深邃，有元人古意，画石头的皴染结合是特色。其实张宏晚明的画风挺有特点，他游历名山大川写生，找灵感，最后琢磨出一种贴近自然的现实主义画风，怎么让观者“入画”，成了他琢磨的课题。长期下来，他的画形成了带空灵感的现实主义风格，具象山水画到了顶儿了。 张宏老爱带着画笔往山林里钻，体会大自然的壮丽，写生完了搞创作，师自然造化，悟出了画画的真谛。他用的透视法，跟西方立体画法不谋而合。史料记载他登高画鸟瞰俯视图，当时可少见。他的山水画，整体看深远高逸，近处的树茂盛，远山起伏；云山烟树，境界清幽；溪桥亭屋，山势巍峨；群峰耸立，白云横岭，树木葱茏；笔法清晰凝重，墨色酣畅；山石皴擦铿锵，树木渲染逼真；自成一格，把情怀都寄在山水里。 张宏继承了吴门画派的文人画风格，在写生基础上创作，“外师造化，中得心源”，画里透着清幽深远的境界，让山水画活了。他用的透视法跟西方立体画法撞上了，故宫专家都说他山水画笔墨精湛，世所罕见。登高画鸟瞰俯视图，当时真不多见。他老带着笔墨进山画画，那时候去名山大川写生的本就不多，可见张宏是多难得的重视写生的画家。他画的石头质感硬，敲击似的响，云山烟树里流水清澈，看着跟真的一样，让人身临其境，恍若隔世。山水画用渲染烘托出高远的气氛，奇峰怪石、浓密古木、清泉飞瀑，凑成清新典雅、气韵生动的画面。