明代画家仇英-历代国画代表人物简介 (明代画家仇英画全部真迹)

国画这东西，最早在汉代就有了，主要就是在绢啊、宣纸啊、帛这些上面画好，再装裱成卷轴画。咱中国的传统绘画嘛，用毛笔蘸水、墨、彩在纸或绢上画。工具就毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢这些，题材有人物、山水、花鸟，技法分具象和写意。那今天就来聊聊历代国画里的代表人物，先说说仇英。

仇英，字实父，号十洲，江苏太仓人，后来搬到了苏州（那时候叫吴县）。大概生于1497年（明弘治十年左右），1552年（嘉靖三十一年）走的。他留下的画可不少，比如《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》这些。

仇英可是明代画坛响当当的人物，跟沈周、文徵明、唐寅一起，后人管他们叫“明四家”，也叫“吴门四家”或者“天门四杰”。沈、文、唐这三位，不光画得好，还爱在画上题诗写文，就画格来说，唐寅和仇英风格比较像。仇英的画上啊，一般就写个名款，尽量少写字，怕破坏画面美感。画史上都说他，简直是追求艺术境界的仙人。

仇英年轻的时候挺不容易，当过漆工、画磁匠，还给人画过房子的彩绘。后来被文徵明夸了几句，才慢慢有了名气。再后来靠卖画过活，周臣挺看好他，就教他画画。仇英临摹宋人的画，那叫一个绝，几乎能乱真，比如他临的《清明上河图》。

艺术风格

艺术风格上，仇英啥都画，人物、山水、花鸟、楼阁界画，画法苍秀，构思巧妙，笔墨俊雅，特别擅长临摹。他常照着唐宋名家的稿本画，比如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，你拿前册跟原作对比，都分不出真假。画法主要跟赵伯驹和南宋“院体”画学的，青绿山水和人物故事画，画得特别准，工细又雅秀，色彩鲜艳，但又含蓄，淡雅清丽，还把文人画喜欢的主题和笔墨趣味融进去了。

画人物更是他的强项，尤其是仕女画，特别重视历史题材，把南宋马和之、元人的技法都学来了，笔力刚健，临摹功夫一流，在粉图黄纸上画，跟原作一模一样。

至于他画仕女，那色彩用得绝了，发翠豪金，综丹缕素，精丽得没话说，跟古人比也不差啥。他最厉害的是用不同的笔法画不同的东西，有的圆转流畅，有的顿挫劲利，既会设色，又擅长白描。人物画得准，概括力强，形象秀美，线条流畅，不像当时那些画那么死板，直追宋人的水平。后来的尤求、禹之鼎，还有清宫的仕女画，都受他影响，成了那个时代仕女美的标杆。后人夸他工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，绝对是明代画坛的佼佼者。传世作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷（配图就是这画的局部）、《供职图》这些。

画山水呢，仇英师法赵伯驹、刘松年，把南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统发扬光大，把前代各家的长处都融会贯通了。既保持了工整精艳的古典味，又添了文雅清新的趣味，形成了工而不板、研而不甜的新风格。他还有水墨画，是从李唐风格变来的，有时候画界画楼阁，画得特别细密。常画上林图，里头的人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，都是他回忆着古人的名笔，自己琢磨着画出来的，真是绘事的绝境，艺林里的美事。

艺术作品

仇英的真迹现在可不多见，流传下来的基本都在中国和世界各大博物馆里，市场上几乎找不着真的，大多是后人模仿的，或者市面上那些乱托的假货。他留下的作品有《金谷园图》、《汉宫春晓图》、《右军洗砚》、《职贡图》、《文姬归汉图》、《柳塘渔艇》、《桃村草堂图》、《上林图》、《观瀑图》、《梅石抚琴图》、《秋江待渡图》、《九歌图》、《子虚上林二赋图》、《赤壁赋图》、《桃源仙境图》、《陆羽煎茶图》、《孤山高士图》、《王子献移竹图》、《修禊图》、《郭子仪拜寿图》、《蕉阴结夏图》、《桐阴清话图》、《赵孟頫写经换茶图》、《桃园意境图》等等。

人物评价

仇英跟“吴门四家”里那几位不太一样，别人靠文人画出名，他偏偏是用文人不太待见的工笔画闯出了名堂。而且他几乎没留下书法作品，也没写什么诗词歌赋。出身特别卑微，就是个自学成才的漆工，最后全靠自己努力和才华，成了中国历史上少有的平民出身的画家。