宋代画家范宽-历代国画代表人物简介 (宋代画家范宽的《溪山行旅图》)
国画一词起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画,国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等...
国画起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。这是咱中国的传统绘画形式,用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上画。工具嘛,毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢这些;题材分人物、山水、花鸟;技法又有具象和写意。今天聊聊历代国画代表人物里的范宽,宋代绘画大师。
范宽,950到1032年的人,宋代绘画大师,本名中正,字仲立,陕西华原(现在陕西铜川耀州区)的。这人性格挺随性,爱喝酒,好信道道儿。最拿手的是画山水,和关仝、李成并称“北宋三大家”。

一开始学李成,后来琢磨着“与其跟人学,不如直接跟老天爷学”,就隐居到终南山、太华山这些地方,对着风景琢磨怎么画,把山的真骨画出来,慢慢自成一派了。他画的山水,山峰又厚又稳,气势特别大,看着就让人觉得雄奇险峻。用笔很有劲儿,皴法多用雨点、豆瓣、钉头这种,山顶总爱画密林,水边常放块大石头,房子用黑色笼染一下。画雪景也是一绝。
现在能看到的有《谿山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》这些。
他还是擅长画山水,学过荆浩、李成,但能自己出新意,搞出一家风格。他重视写生,老待在山里,从早到晚观察云烟、风月的景色,有时候天冷月黑也不停。当时人说他的画,大多气魄雄伟,境界开阔。构图继承了荆浩“善写云中山顶,四面峻厚”的传统。用笔雄浑有力,墨色喜欢用黑沉沉的,厚实又滋润。不过晚年墨用多了,土石分不清,虽然气势足,但颜色深得像傍晚天黑似的。
他的皴法,叫“雨点皴”,下笔都直,像稻谷粒,也有人叫“芝麻皴”。画房子先用界画铁线,再用墨染,后人管这叫铁层。当时传世作品,《宣和画谱》说有五十八件,米芾《画史》提过见过的真迹三十件,比如《溪山行旅图》《关山雪渡图》《万里江山图》这些。
范宽的画在宋朝就出名了,《宣和画谱》里记载当时宫廷收了他五十八件画。现在流传下来的代表作有《溪山行旅图》《临流独坐图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。
范宽把荆浩的北方山水画派往前推了一步,还能自己闯新路,所以当时人把他和关仝、李成并列,叫“三家鼎峙,百代标程”。元代汤垕《画鉴》说“宋世山水超越唐世者,李成、董源、范宽三人而已”,还说“董源得山之神气,李成得山之体貌,范宽得山之骨法,所以这三家照亮古今,成了百代学习的榜样”,对范宽评价老高了。
书上记载,宋代学范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛这些人。南宋的李唐也爱学范宽,后来马远、夏圭又学李唐,整个南宋的山水画差不多都出自范宽这一脉。后人把他和李成、董源合称“宋三家”,之后的“元四家”、明朝的唐寅,再到清朝的“金陵画派”、现代的黄宾虹这些大师,都受了他画风的影响。
元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”,明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。不过也有人不太一样,比如苏轼虽然很推崇范宽,却觉得他画里“微有俗气”,和古代文人追求的淡雅风格有点不搭。