世界上最贵的吻-让我用黄金吻你-克林姆特 (世界上最贵的手表)

大多数吻都是甜的，暖烘烘的，像刚出炉的面包。但克里姆特画里的吻，是苦的，不甜，也不热烈，带着点伤感，可偏偏又让人舍不得移开眼。

不同人眼里的吻，花样百出，有的热烈，有的含蓄。而克里姆特的吻，又迷醉得不一样——开头说的那种苦，那种伤，像泡在酒里的梅子，酸里带点甜，让人想起时光短、爱情虚。

说到克里姆特，维也纳分离派那个画金光闪闪的大师，应该不陌生吧？他那些画，金晃晃的，带着情欲，用各种平面装饰纹样，透着股东方味儿，神秘得很。

《The Kiss》是他最有感情的吻画了。画里俩人跪在花园里拥抱，被金光裹着，姿态挺动人。男的手托着女的下巴，女的一手搂着脖子，一手抓着男的手背，可她脸扭到一边，背对着男的拥抱——这感觉，啧，有点说不清。没有夸张的表情，那种慢慢升温的发酵，全压在平面上。金色的斑驳里，悄悄飘出点忧伤，衣服上的神秘符号，像藏着画家心里压着的欲望，闷得慌。

在克里姆特的“吻”里，这幅画的感情最丰富，带着他浓烈的伤感，关乎他自己的感情。

这段让他终生难忘的感情，是关于他毕生没在一起的精神伴侣艾米丽。这幅金黄璀璨、情欲撩人的作品，能感受到克里姆特式的柔情。这可能是他唯一的“自画像”，画里的女人，就是他毕生的情人艾米丽·弗罗杰。

克里姆特的弟弟娶了芙萝菊家的女儿，他就认识了家里最小的妹妹艾米丽，比他小12岁。后来弟弟和父亲都走了，他扛起了养家的担子。那时候的克里姆特在艺术圈地位稳得很，对年轻的艾米丽来说，他像父亲，又像英雄，除了爱人，还有份崇拜。俩人就这么处着。

艾米丽也是分离派的，在维也纳开服装店，自己设计的长袍，她穿半透明的长裙，带方格图案，是分裂派的风和时尚的结合。每年夏天，他们都会去阿特斯玩，浪漫得很。她是克里姆特终生朋友，也是唯一愿意合葬的人。

20年里，克里姆特给她写了上百张明信片，看戏、天气、旅行、取消法语课、抱怨宿醉，或者告诉她啥时候回来。这些碎片的爱情，现在在列奥波多博物馆，“克里姆特：走进这个人”展览里，就有他寄给艾米丽的400张明信片，她就是《吻》里的女主角。

对于少言寡语的克里姆特来说，这些明信片就是他们终身为伴的证词。美景宫公布的7封新发现的情书里，他叫艾米丽“我的宝贝，我的生命”，还写了首诗说爱情不求回报。可艾米丽把回信全烧了，我们永远不知道她怎么回的。

既然爱得这么深，为啥不结婚？更奇怪的是，克里姆特总从别的女人身上找感官刺激，还拿这个画画。也许他怕失去，不敢全拥有；也许他知道给不了艾米丽肯定的答案；也许…都是也许吧，说不清。

克林姆特可能没法给艾米丽稳定未来，但他用《吻》把她和自己融在一起。仔细看女的衣服，椭圆形的螺线，男的衣服，长方块，里面藏着性诱惑，还有比性更复杂的心思。

克里姆特的感情，文学影视画里都猜了又猜，可他这人寡言，留下的就几句。想了解他？看画吧，他说过：“如果你想了解我，就仔细看我的画吧！你会看出我是什么样的人，想做什么样的事。”

《吻》是1907-1908年画的，也是他“金色十年”的代表作。那会儿他用好多金箔，灵感来自威尼斯和拉文纳的马赛克。像《吻》《茱迪特》，还有《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的画像》，都是这个时期的。

他的另一幅大作《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像》，2006年卖了1.35亿美元，当时最贵的画。还有芭比娃娃，就是照这个夫人做的。画里女的穿金黄旋转长裙，黑发盘绕，柳叶眉，樱唇微张，脸带红晕，皮肤白，脖子手臂戴首饰，显家境好，身份高。可眼神有点忧郁，双手相握，藏着点撩人的心思。金光闪闪的下面，是人最原始的欲望。

这幅画是1907年给奥地利最富的女人——银行家和制糖大亨费丁南德·布罗赫·鲍尔的夫人画的。用沥粉、贴金箔、银箔这些特殊手法，画出了雍容华贵的她。克里姆特早年学英国拉斐尔前派和法国印象派，后来把亚述、希腊、拜占庭镶嵌画的装饰味儿融进画里，风格大变，充满工艺美。他说过：“只有通过艺术，不断渗透到生活中，艺术家才能找到基础，以取得进步。”就像这幅画，画了三年，把藏在华丽装饰下的人性欲望画透了，才成了世界名画。现在被雅诗兰黛长子罗纳德·S·劳德买走，放在他纽约的私人博物馆——新画廊。

克里姆特和女人的关系，一直是焦点。除了少量风景，他几乎只画女人，男人都是陪衬。他笔下好多女性肖像都是裸体，姿势撩人，强调感官和性爱，眼神直接看着观众，不害羞。

现在，只能通过《吻》这种传世作品看克里姆特的艺术了。《The Kiss》挂在美景宫博物馆，金碧辉煌的巴洛克宫殿，收藏的克里姆特油画最多。你要是对维也纳分离派感兴趣，可以去那儿，感受一下金色里的忧郁浪漫。