印象主义-音乐有何贡献-他对近代-法国作曲家德彪西简介 (印象主义音乐代表人物)

德彪西这人，可能很多人知道他是印象派音乐的代表，但其实他自己还挺烦这个标签的。阿希尔-克洛德·德彪西，1862年出生在法国，1918年走的，算是19世纪末20世纪初法国音乐圈的一个狠角色，被誉为印象派音乐的鼻祖，虽然他本人总想跟这个称号撇清关系。

他从小就被印象派艺术熏着，毕竟那时候法国艺术圈，印象派正火呢。他受马斯奈这些前辈法国作曲家的影响，但又不安于传统，非得把东方音乐、西班牙舞曲、爵士乐的玩意儿揉进自己的音乐里，搞出了一套独一份的和声。你说他算印象派还是象征派？连《新格罗夫音乐辞典》都说，硬把他归为印象派不太准，反正他音乐那味儿，跟古典、浪漫派都不一样，就是飘，就是朦胧，带着点奇幻的色彩。

代表作嘛，管弦乐有《大海》《牧神午后前奏曲》，钢琴曲有《前奏曲》《练习曲》，最牛的歌剧得数《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战那会儿，他身体已经不行了，还写过些同情苦难人民的作品，后来癌症缠身，1918年德军打巴黎的时候，死在了自己家。

先说说他的背景吧。德彪西家祖上是农民，1800年左右从勃艮第搬来巴黎。他爷爷卖过酒，后来当木匠；爸爸年轻时在海军当过七年步兵，后来跟妈妈在圣日耳曼昂莱开了家瓷器店。德彪西就是在这儿出生的，1862年8月22日，头一胎。他爸本来想让他当海员，结果这小子从小对瓷器店不感兴趣，就爱音乐。

1870年普法战争，全家搬去戛纳，投奔姑妈克莱门汀。虽然家里没人搞音乐，环境一般，但他自己爱得不行，从小就显出音乐天赋。姑看他喜欢，就找了位叫让·西汝蒂的意大利老师教钢琴，七岁就开始学，一上手就有点东西。

1871年，他10岁，遇到了曾是肖邦学生的Marie Mauté de Fleurville，算是遇到了贵人。第二年，11岁的德彪西进了巴黎音乐学院，一待就是12年。那儿的老师个个都是大牛，作曲课、和声课、钢琴课……教他的都是Ernest Guiraud、César Franck这些人。德彪西这孩子，看谱就能知音，钢琴弹得特别好，能演贝多芬、舒曼的奏鸣曲，肖邦的《第二叙事曲》也拿得下。

但他在学院里就不是个“乖学生”，老想着搞点新花样。为了找新音响，他天天在钢琴上弹一堆增和弦、九和弦、十一和弦，还有全音音阶，完全不按传统规矩来，和弦该咋预备咋解决，他偏不，老被老师骂。

1880年，机会来了，他去俄国给柴科夫斯基的好朋友梅克夫人当家庭钢琴师。这趟俄罗斯之行对他影响太大了，尤其是穆索尔斯基的音乐，那和声又新奇又特别，直接给年轻的德彪西开了眼，后来他搞的印象派音乐，根基就是这时候打下的。

1884年，他靠大合唱《浪荡儿》拿了罗马大奖，得了奖学金，去罗马的法兰西学院留学了四年。从这开始，他创作就多起来了，还结交了一堆欧洲顶尖作曲家，对瓦格纳的音乐也着了迷。1885到1887年都在罗马，结果1888年没读完就跑了，去德国拜罗伊特参加音乐节，被瓦格纳的歌剧震得不行，在那儿呆到1889年才回巴黎。其实瓦格纳1883年就走了，但他的风格还是影响了德彪西。

1889年巴黎办世界博览会，艾菲尔铁塔刚立起来，德彪西在博览会上听了爪哇甘美兰音乐，对十二平均律和五声调式印象特别深。这些玩意儿后来都揉进他音乐里了。

1890年以后，他跟象征派诗人马拉美混熟了，加入了马拉美的文艺沙龙。在这儿认识了好多年轻艺术家，天天聊艺术，马拉美的诗他还谱了曲。这时候他音乐里的“印象主义”味儿越来越浓，最后就成了他自己的风格。

德彪西的音乐跟古典、浪漫派比，完全是另一条路。古典音乐讲究结构、逻辑，浪漫主义讲情感，他的音乐里全是奇思妙想、朦胧的感觉、神奇的颜色。和声细腻得要命，配器又新奇又带色彩，旋律飘忽得像梦，古典和浪漫派都没这调调。

他一生作品不算多，但首首有特色，成了印象派音乐的标杆。除了前面说的歌剧、管弦乐，还有钢琴曲《版画集》，一些声乐和室内乐作品。他的音乐对20世纪现代音乐影响特别大，算得上现代音乐的开山人物之一。不光作曲、教学他还写乐评，评论挺中肯，说话又犀利，挺受尊敬的。

那时候巴黎美术界正火，雷诺阿、莫奈、塞尚这些画家忙活着，莫奈那幅《日出·印象》一出，“印象派”这个词就传开了。文学家也跟着凑热闹，搞“印象主义”题材。艺术家们互相串门，对德彪西影响不小，他就把这些理论用到音乐里，成了印象派音乐的创始人和完成者。

生前最后十年，是德彪西最牛的时候，代表作一部接一部，自成一派，在欧洲各地到处演自己的作品。50岁起，癌症就缠上他了，身体越来越差。1918年3月25日，德军空军和炮兵打巴黎，他癌症发作，死在了自己家。葬在Passy公墓，跟老婆女儿一起，算是实现了他“在树木和鸟儿里长眠”的愿望。