法国著名画家塞尚有哪些代表作-塞尚的经典作品赏析 (法国著名画家一览表)

保罗·塞尚，1839年出生在法国，1906年走的。这哥们儿是后期印象派的大佬，从19世纪末开始，就被捧成了“新艺术之父”。现代画家们更狠，直接叫他“现代艺术之父”“造型之父”，甚至还有“现代绘画之父”，名头一个比一个响。

他老琢磨怎么把画里的东西画出体积感，这思路直接给后来的立体派指了条路。塞尚还特在意色彩的真实感，他观察色彩那套法子，跟别人不一样——别人要么靠理智分析，要么跟着感觉走，他偏要“客观”地看，把自然色彩的独特劲儿给挖出来。

《埃斯泰克的海湾》这幅画，中景是片海湾，一大坨浓重的色块，各种蓝，从画布这头一直铺到那头，笔触都揉得特别细。海湾后面，一溜儿弯弯扭扭的小山，天上是淡蓝色的天，里面加了点极淡的玫瑰红笔触，像落日没多久的余温。他故意把画的边缘给切了，这么一搞，空间那种“越远越小”的幻觉就没那么强了。海湾的蓝，比前面的褐、红还抢眼，结果画面里的空间变得有点模糊，你说它是深景吧，又像是在平面上摆色块。得同时当深景画看，也得当平面上的色块组合看，才对味儿。

塞尚这人吧，老觉得自己这儿不满意那儿没弄好，但在《埃斯泰克的海湾》里，他干的事儿绝对是成了，而且是大成，没跑。他能搞出套新的画画理念，影响后来二十世纪画坛六十多年，靠的是啥？印象派的色彩和瞬间感觉，加上老祖宗们的扎实基本功，更重要的是他那双特别敏感、特会观察自然的眼睛。

塞尚就认准了风景、肖像、静物这几样，艺术史上能比他贡献大的，真没几个。想懂他为啥这么牛，就得明白他画这些主题时，其实都在琢磨同一件事——怎么把东西重新画出来，不管是山啊、苹果啊，还是人。

《静物苹果篮子》这幅，塞尚画得比巴尔扎克形容得还到位。对塞尚来说，静物这东西，跟风景、人像一样，有它自己的魅力——能琢磨，能拿捏。他仔细摆歪了的苹果篮子、酒瓶，再随便撒几个苹果在桌布堆成的“小山”里，把放点心的盘子放桌子后头，从上看正好是个角。摆完他就盯着看，非得看着这些玩意儿之间开始有关系了才罢休——这些关系就是画的基础。苹果让他着迷，因为散开的东西最难画三维感，也最难融进大画面里。他为了既画出整体，又不让单个苹果丢了自己样儿，就用小扁笔触去调那些圆形，让它们变形、松劲儿，或者干脆把轮廓线打破，这么一来，物体之间的空间就挤得特别紧，还能当色块统一起来。他让酒瓶斜了，盘子透视弄扁了，桌布底下桌子边也扭了，这么一搞，既保留了像真东西的幻觉，又把静物从原来的地方挪到了画里的新环境里。在这个新环境里，不是物体本身重要，是它们之间的互动关系成了有看头的视觉体验。这画都过去七十年了，现在看还是觉得那些微妙劲儿说不出来，但能觉出他弄出来的美。他是绘画史上顶会造型的、顶会玩色彩的、顶会观察的，脑子也转得贼快。

这幅静物，跟他别的静物一样，说穿了也是幅风景。赭色的前景、淡蓝的背景、桌布堆的“雪峰”，还有苹果散落的乱中有序，都让人想起《埃斯泰克的海湾》或者《圣·维克多山》。他画人物的稿子，比如《玩牌者》的各种版本，能看出他老想在画里找那种厚重的、像建筑一样封闭的感觉。《穿红背心的男孩》里，围着空间的装饰帘子也是这么回事。

1890年以后，塞尚的笔触变大了，也更“抽象”了，轮廓线碎成渣，松松垮垮的。色彩飘在物体上，不跟着对象跑，自己有自己脾气。这些毛病（哦不，特点），让他临终前几年的画特别自由。《圣·维克多山》就是这类画的代表作之一。笔触在这画里，就像交响乐团里独奏的乐手，每个笔触都有自己的一亩三分地，但又得听整体的安排。这画既有结构又有抒情，古典和浪漫、结构和色彩、自然和画画，被他捏一块儿了。它属于文艺复兴和巴洛克风景画的传，但又像眼睛直接看到的那样，全是他的个人知觉堆出来的。画家把东西拆成抽象零件，再重新拼成一种新的“真实”。

1866年画的“僧侣肖像”，是他早期的典型作品，透着一股学生气。画里是个穿天主教僧服的人——1865到1871年，塞尚就为这人画了不下五幅肖像，这人后来就以“多米尼克大叔”留名了。僧服让塞尚能搞个乳黄色袈裟的亮调子和青灰色背景硬碰硬，这种关系又被皮肤的红、玫瑰色，头发的深褐，特别是黑影子给打断了。

塞尚当时就想表现颜色的质感，压根儿不管对象本身咋样、光线氛围咋样。颜料厚了比薄的分色特性强，他干脆不用画笔，拿调色刀画，质感贼强。而且他画里没明暗过渡，效果也粗犷得很。人物没啥立体感，全靠色彩对比往背景上凸。他的画好像是一个个整齐的形状拼的，轮廓线重得很，就为了远看效果好。这说明他摸透了画画材料的脾气，但这不是在刻画人物。模特儿啥样他不在乎，他只在乎物质本身怎么再现。

p> 仔细瞅这幅画，得承认：塞尚对这些手法玩得挺溜，用青春的激情在玩。他朋友说过：“塞尚每次给朋友画像，都像是因为啥说不出口的委屈，在报复那人。”这话用来形容“僧侣肖像”里透着的艺术局限性和那股子控制不住的劲儿，再合适不过了。

1872到1873年画的“缢死者之屋”，让人看到塞尚换了个画风。他还在用以前的厚颜色，但已经让它们听中间调子的指挥了。体积感显出空间深度，自己站住了脚，还更强烈了。说白了，塞尚把体积和空间的关系给扒拉透了，把跟毕沙罗学的东西玩到了极致，把这些东西当成永恒普遍的东西，画出一整个物质世界的结实感和综合感，结果跟毕沙罗的效果完全不一样。塞尚的画里，光还不够细，但这是因为他要画得综合、要画得宏伟。

1874年，塞尚参加了在纳达尔照相馆办的第一届印象派画展。结果呢？一片哄笑加嘲讽，塞尚肯定也没少挨骂。不过反着来，多利亚伯爵买了他的“缢死者之屋”，政府职员维克多·肖盖成了他的铁粉兼好朋友，还给他当了好几次模特。