他舞蹈音乐方面最优秀的是什么作品-法国作曲家拉威尔简介 (他 舞蹈)

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel），1875年3月7日出生在比利牛斯西布恩小镇，1937年去世，法国著名作曲家，印象派里最牛的几个之一。

这家伙写曲子挺有意思，既想自由表达想法，又离不开古典形式和那些艺术规则，跟传统的关系一直挺牢靠。

拉威尔的作品不少，歌剧《达芙妮与克罗埃》、芭蕾舞剧《鹅妈妈》、小提琴曲《茨冈》、管弦乐曲《波莱罗舞曲》都是他的。他还把穆索尔斯基的《图画展览会》改编成管弦乐，让这曲子火遍全球。

先聊聊《波莱罗舞曲》。

《波莱罗舞曲》（Bolero），也有人叫《波露曲》《波丽露》，是拉威尔1928年写的。

这曲子是他最后一部舞曲作品，舞蹈音乐里顶尖的，20世纪法国交响乐的杰作没跑。

当时是著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦找他写的，基础是民间舞蹈风格的旋律。“波莱罗”本来是西班牙舞曲名，通常四三拍，速度快，用响板打节奏。但拉威尔写的这首，其实是借了名字，内容自由得很，是他少有的专为乐队写的作品。

再说说《鹅妈妈》组曲。

这本来是四手联弹的钢琴组曲，纯纯的儿童组曲——题材取自儿童童话，为儿童创作，给儿童演奏。

内容来自法国作家贝洛、奥努瓦夫人和博蒙夫人的童话。1909年拉威尔写给他朋友哥台勃斯基的两个孩子，还献给了他们。1910年初演时，弹琴的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米，都是小孩。

拉威尔自己说：“写这组曲是想唤起童年的诗意，所以手法必须单纯，表面的效果都得扔掉。”可见他是真拿孩子的心态在写。

1911年他改编成管弦乐组曲，加了两个乐章，调整了顺序，用间奏曲串起来，成了舞剧音乐。舞剧也是根据鹅妈妈故事编的，1912年首演，专门设了个小舞台，演弗罗丽娜公主做梦的童话，特别小巧可爱。两个扎黄头巾的黑孩子管换景，故事像睡美人，公主在花园跳舞时跌倒在纺车上，中了睡魔，群臣跳帕凡舞，后面还有美人与野兽、小拇指撒面包屑（结果被鸟吃了）、中国皇宫里的宝塔皇后和青蛇……最后王子吻醒公主。英美演出时常常删掉新增的乐章，按原组曲五乐章来演，讲小女孩梦里的奇遇。

《丑角的晨歌》是1905年写的，本来在钢琴组曲《镜子》里，1918年改编成管弦乐。“晨歌”是一种诗体，讲热恋的青年黎明时和情人告别的感觉。还有《悼念死去公主的帕凡舞曲》，1899年写的钢琴曲，1912年改编成管弦乐，是西班牙宫廷哀悼仪式用的舞曲，气氛沉痛。不过拉威尔说选这名字只是喜欢读音，不是真要表哀伤。

莱纳录的这两版太绝了，《西班牙狂想曲》香气扑鼻，《丑角的晨歌》里惜别和忧伤拉满，30年前的录音，音效还是一流，企鹅指南三星带花，懂的都懂。

《左手钢琴协奏曲》是拉威尔给独臂钢琴家维特根施泰因写的，有爵士味。单乐章，分三段：开头主题呈示，钢琴有段雷鸣般的华彩；中间是爵士乐版的主题；最后高潮，快板主题收尾。

科拉尔这版录音绝了，管弦乐透明，钢琴音色华丽又明亮，马泽尔指挥也到位。企鹅指南三星带花，必听。

除了这些，他还写了管弦乐《西班牙狂想曲》《圆舞曲》，舞剧《达夫尼斯与克洛埃》，歌剧《西班牙时刻》《孩子与魔术》，室内乐《引子与快板》《F大调弦乐四重奏》，钢琴《水之嬉戏》《镜子》《悼念公主的帕凡舞曲》，协奏曲《G大调钢琴协奏曲》，人声和钢琴《自然界的历史》。

那拉威尔算什么乐派呢？早期印象派喜欢玩光影、搞神秘氛围，拉威尔不一样，他更喜欢“烟火”式的色彩，声音洪亮又有诗意。他既是乐曲形式的大师，又给音乐塞满色彩，还严守维也纳古典乐派的规矩，但用自己独创的手法把这些规矩玩出花，形成独特的音乐语言。他写音乐不重外表，重本质和浓郁色彩，觉得真正的诗不在长篇大论，在真感情。