历代国画代表人物简介-明末清初画家朱耷 (历代国画代表作品图片)

国画这东西，最早得从汉代说起，主要就是在绢、宣纸、帛上画的卷轴画，画完了还得装裱。咱们中国的传统绘画形式，就是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上画。工具嘛，毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢这些，题材分人物、山水、花鸟，技法也分具象和写意。今天咱们就聊聊历代国画里的一位狠角色——朱耷。

朱耷，1626年出生，大概1705年走的，字刃庵，号八大山人、雪个、个山，一堆名号。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本来是皇家世孙，命挺好的。结果明朝一亡，他干脆削发为僧，后来又改信道教，就在南昌青云谱道院待着。明末清初的画家，中国画界的一代宗师，这分量不轻。

他这人一生坎坷，还一度精神失常，痛过之后，干脆背过身去，不跟世俗打交道，一门心思在创作里安放自己孤独的灵魂。他自己有句诗说得特实在：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”听着就让人心里不是滋味。

八大山人最牛的是水墨写意，划时代的人物。写意画里有人专攻山水，有人专攻花鸟，他两边都玩得转。山水画嘛，近的是学董其昌，远的更是追董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒这些老祖宗。比如康熙四十一年画的《书画册》，现在在上海博物馆，六幅山水小品，一看就知道董其昌的影响挺深，笔圆润的地方又能看出董、巨和黄公望的影子，墨法学了米氏云山，树石组合像倪瓒。

但你仔细看他的画，又全是他的个性，那些古人的法则，不过是随手拿来用用的。山、石、树、草，还有茅亭、房舍，画得随随便便，像随手捡起来摆的，可干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔都没出法度，意境全在法度里。这种“无法而法”的境界，情感和技巧捏合得死死的，艺术创作就到了自由王国了。

比起山水画，他的花鸟画更戳他的风格。顺治十六年的《传綮写生册》，康熙五年的《墨花卷》，都是早期作品，能看出他受沈周、陈淳、徐渭影响挺大，用笔比较方硬，题材布局也没跳出前人圈子，但画里那股子兀傲劲儿，还有不拘一格的大胆剪裁——比如不全画物象，已经预示着他以后的路了。

八大山人花鸟画最厉害的特点，就是一个“少”字，他自己还说过“廉”呢。这“少”啊，一是画的东西少，二是下笔也少。比如康熙三十一年画的《花果鸟虫册》，里头《涉事》一幅，就画了一朵花瓣，七八笔就搞定了一整幅画。在他这儿，一条鱼、一只鸟、一棵树、一朵花，甚至一笔不画，盖个章，都能成一幅画，少到不能再少了。古人说“惜墨如金”“以少少许胜多多许”，只有他真做到了，前无古人，后也难有人比。

少，也许有人能做到，但少而不薄、少而不贫、少而不单调、少而有味、少而有趣，透过少给读者留足想象空间，这就难了。八大山人偏偏做到了，这里面门道可不少。首先是用笔用墨的功夫。他的笔从方硬变圆润，饱和墨汁和运笔一结合，下笔就浑厚丰富。他还是第一个主动利用生宣纸特性的画家。生宣纸吸水太厉害，墨容易洇开，本来是毛病，八大倒把这变成了长处，不光给水墨写意画开了新路，还让人对水墨画有了新看法，这功劳不小。

其次是形象塑造。他的花鸟造型不是瞎变形，是形和趣、巧、意捏在一起，所以看的时候不觉得单薄寂寞。再就是布局，特别讲究那点东西在画面上放哪儿。诀窍就是用空白，也就是“计白当黑”。同时，题跋、署款、印章在布局里的均衡、对称、疏密、虚实，他也玩得溜。

他不像一般画家，画完画再找地方题款盖章，而是早有规划，每一点都在布局里起作用，不多不少，不奢侈不节约。比如康熙三十三年的《花鸟山水册》，第一幅就画了一只雏鸡。小鸡放右边偏下，这么一放，画面分成四大块空间，每块大小不一样，平衡又有变化。小鸡头朝左，诗就题在右边第二大块空间，空荡荡的背景一下子活了，视觉上打破了平衡，内容也丰富了。小鸡画得活灵活现，像小孩学走路，蹒跚得可爱，瞪着大眼睛警惕前方，眼后加三撇，像电波似的，好像听到什么动静，吓得不行。

这只小雏鸡，可以理解成刚出壳，对世界又惊又警惕；也能理解成丢了群体，找不到妈妈，孤独害怕。怎么理解，随你想象，有时候少画，思想容量反而更大。

少不是目的，是手段，不然越少越好，艺术又得走歪路。这“少”啊，是相对的。比如康熙四十二年的《杨柳浴禽图》，算起来是“多”的了，但比一般画家画同类题材，可少多了。柳枝就画了十二笔，占了画面上半部，不光画出老干新枝的样儿，还把枝条迎风的感觉画出来了。春风里，八哥洗着羽毛，马上要飞起来，这小场景，生意可足了。康熙十六年的《河上花图》，是他少有的长卷，笔墨最多、布局最复杂，可还是体现着“少”的原则。开头一丛荷花，没超过三十笔，笔减意繁，一开卷就让人看进去了。

八大山人，上承古人，下启来者。白石老人还专门写过诗夸他：“青藤雪个远凡胎，缶老当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”可见有多推崇。现在东西方文化交流多了，喜欢、懂他艺术的人也越来越多。